　　本次展览不以时间为线索，而是通过创作主题将基弗艺术生涯中的不同阶段巧妙串联起来。如《复活》（Resurrexit）（1973）、《玛格丽特》（Margarethe）（1981）等重要作品被视为转折点列于展览的重要位置；此外，基弗还受委托创作了40个根据炼金术与犹太哲学体系卡巴拉理念所设计的玻璃柜，这也是基弗近来最为关注的创作话题。

　　在本次展出的150件作品中，《艺术新闻/中文版》将由以下8件代表作为线索回顾基弗充满隐喻和神秘色彩的、带有厚重历史感的创作。

　　● 《复原》（1974）

《复原》（1974）

　　基弗与乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke）以及约尔格·伊门多夫（Jorg Immendorff）共同参与了1970年的德国绘画复兴，他们都是当时德国新表现主义的代表人物。因为深刻的民族审视和对神话元素的探讨，基弗很快便从这个新生群体中脱颖而出。

　　生于一个非常传统的天主教家庭，基弗一直受到历史、宗教和神话的启发。具有冲击性的笔触和色彩是他的绘画作品中独一无二的标志之一。在《复原》（Resumptio）这件作品中，一个带着翅膀的淡蓝色身影盘旋在坟墓之上，其潜在的讯息则是：绘画使人拥有与过去打交道的能力。

　　● 《奥西里斯和伊西斯》（1985-1987）

《奥西里斯和伊西斯》（1985-1987）

　　基弗于1945年即二战结束的那一年出生于德国多瑙埃兴根，他的作品以德国神话为中心，通过装置、素描和油画，探索着二战对于德国人的影响。几十年来，追索历史，探求毁灭与创造的关系是安塞尔姆·基弗永恒的创作命题。

　　● 《玛格丽特》（1981）

《玛格丽特》（1981）

　　基弗的许多作品涉及文学的内容。《玛格丽特》这件作品呼应了保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌《死亡赋格曲》。该诗中提到了两名女性：玛格丽特（Margarete）和舒拉密（Shulamite）——一个雅利安人和一个犹太人。玛格丽特的金发没有被画出来，而是由粘贴在画布上的稻草来展现，她的名字则写在稻草背后。

　　● 《莉莉丝》（1987-1990）

《莉莉丝》（1987-1990）

　　1984年，基弗因展览之故前往以色列，在那里他对意第绪（Yiddish）犹太文化中的缺失与哀痛有了全新而敏锐的认知。与此同时，他惊觉这种丧失也同样体现在日耳曼文化的深处，而这恰恰都是种族清洗造成的。他学习塔木德哲学，研读卡巴拉的思想经典，从这些相当复杂的犹太教概念里汲取灵感，将个人反思置入哲学土壤中，从而创作出一些与传统西方艺术表达形式大相径庭的作品。

　　基弗不仅用颜料来创作架上作品，碳、灰烬、毛发也是他钟爱的创作材料。在犹太教中，莉莉丝（Lilith）是人类祖先亚当的第一任妻子，上帝用与创造亚当时同样的泥土创造了她，她因不满亚当而离开了伊甸园。这是一个既叛逆又充满忧郁的形象。为了表达这一点，基弗在《莉莉丝》中运用了铅和罂粟花作为材料。

　　● 《给保罗·策兰》（2006）