　　在达喀尔双年展主展馆入口大厅，科特迪瓦著名装置艺术家弗朗索瓦·萨维耶·格布雷的作品《我是非洲》十分引人注目。该作品以蓝色为背景，在白炽灯光的照射下，映射出“我是非洲”四个汉字。地面上还铺陈了一些中文词语，包括“螺丝刀”“水泥”“注意安全”“快点”等。这些中文词语后面配有法文，并标注了法式的汉语音译，音译标注随意组合，毫无关联。语言在这里或许只是件外衣，艺术家希望观众通过作品进行一次穿越——中国、非洲、法国，地域的交错之感，迷惑了主体“我”与世界的关系。此外，艺术家实际上想创作的是“我是非洲人”而非“我是非洲”，但这种翻译的偏差恰恰给了观者思考的余地：思考非洲与非洲人的关系，以及这两个不同主体与中国的关系。

　　在达喀尔泰鲁比饭店举办的外围展中，几内亚裔塞内加尔摄影家迪埃纳·巴里的摄影作品吸引了人们的眼球。在其作品《绝望》前，观众络绎不绝。该作品采用西方唯美艺术形式和视觉传达语言，拍摄了一名屈膝坐在大袍上的非洲妇女，她左手搭在右膝盖上，右手放在小腹处，额头则垂放在左臂上，色彩鲜艳的非洲装饰悬挂于脊背。背景中的三角切割、人物的构造、画面布局和用光，使照片中的妇女呈现出强烈的雕塑感，生动刻画了人物的情绪。作品的展签上写着：“一位感觉失去前程妇女的‘绝望’，这是富豪妈妈们的命运，这些女布匹商们面对中国的竞争正在逐渐消失。”

　　中国文化元素出现在外国艺术家的作品中并非罕事，但在历经26年发展的达喀尔双年展上还是首次。在经济全球化进程中，非洲社会发生了结构性的变化，经济和人口的增长加速了城市化的扩张，中国和非洲的经贸和人员往来也日益深化。弗朗索瓦和迪埃纳均是“70后”非洲艺术家，都曾在西方留学，他们见证了全球化进程中的中国身影，中国商品遍布非洲大地，在提升非洲民众生活水准、为非洲人民带来实惠的同时，也给非洲当地市场带来一定的冲击。两位年轻的非洲艺术家利用现代艺术表现手法，通过其作品折射出中国在非洲的广泛存在和中非交往中语言、文化的碰撞。

　　创办于1990年的达喀尔双年展，初衷是鼓励非洲人和非裔群体的文学创作。因受西方当代艺术的广泛影响，从1992年起第二届双年展便开始以当代艺术为核心，从早期的造型艺术，到中期的观念艺术，再到现在的跨界艺术，与国际艺术发展潮流相呼应,成为培养和挖掘非洲艺术家的摇篮,使得越来越多的非洲艺术家在国际艺术市场取得成功。近些年来，随着展览的国际化，达喀尔双年展已成为非洲与世界各国开展文化艺术和思想对话的重要通道，影响力与日俱增，各国艺术家、策展人和评论家纷至沓来，被评为“非洲十大最佳文化活动”和“全球最重要的20个双年展”之一。同时，双年展也成为美、法、英、德等西方国家进行文化博弈的重要舞台。

　　5月23日，由中塞策展人共同策划，上海大学美术学院、上海公共艺术协同创新中心和上海创意设计师协会共同主办的第12届达喀尔双年展中国馆开幕式在塞内加尔国家大剧院举行，这是达喀尔双年展26年来首次举办中国馆活动。中国驻塞内加尔大使张迅，塞内加尔文化和新闻部秘书长尼昂、艺术司司长昆杜尔、遗产司司长吉塞以及塞国家大剧院总经理布索、黑人文明博物馆馆长博库姆、双年展指导委员会主席阿涅、双年展组织委员会秘书长塞迪和中塞文化艺术界人士、驻塞中资企业及旅塞华人华侨代表等500多人出席了开幕式。

　　以“重塑54+1——绿色的未来力量”为主题的中国馆展出了水墨画、油画、雕塑、装置和多媒体等多种艺术形式，其主题与本届双年展主题“蓝天下的城市”相契合，即54个非洲国家与中国的对话。中国馆的首次亮相受到塞媒体和文化艺术界人士的广泛关注，在塞社会引起强烈反响。广大观众和各国参展艺术家对中国艺术家的创作才能和中国当代艺术发展的水准赞不绝口，对中国艺术家展现出的开放而独立的精神和艺术追求深表敬佩。塞内加尔艺术家查理斯·莱激动地向媒体表示，这是他第一次在非洲集中看到这么多中国优秀当代艺术家的作品，中国当代艺术家的创作才华令人惊叹，希望今后中非艺术家加强交流，相互借鉴，共同焕发新的艺术活力。展览期间，塞外交部、国民议会和财政部等部门的代表也专门前往大剧院观看。正如张迅大使所讲，艺术是文明沟通的桥梁，是排除语言障碍、增进相互了解的最有效途径。尼昂秘书长亦称赞中国馆开启了中塞文化合作的新模式，是本届达喀尔双年展的一大亮点。

　　塞内加尔以文化立国，是西部非洲的文化高地，聚集了非洲各国的优秀艺术人才，达喀尔双年展不仅是展示非洲艺术家成就和创新能力的舞台，也是塞在国际舞台树立国家形象的一个重要抓手，成为折射塞内加尔和非洲历史变迁，反映当代非洲政治、经济、社会和文化发展的窗口。借助达喀尔双年展这一平台，开展以艺术研究和培养后备人才为基础、以艺术展览为切入点、以文化艺术产业为后盾的文化合作，不仅可以拓展中塞、中非文化交流的新途径，也将更好地服务于中塞、中非友好关系深入持久发展的大局。

来源:中国文化报责任编辑:简宁