中法青年艺术家的甜蜜“约会”之旅

彼岸(装置) 卢征远

休憩的金龙 马克西姆·拉马什

　　天津美术网讯 法国里昂是一座群山绿水环绕的文化古城，而北京更是一座有着千年底蕴的历史名城。当来自法国和中国的青年艺术家“约会”在中央美术学院美术馆, 时空的界限没有了,只有艺术的火花在此碰撞，“约会：来自中法的青年艺术”展正是一场开启中法青年艺术家寻求新感知、新动向，发现彼此文化韵味的艺术之旅。

　　由里昂当代美术馆主办的“约会”项目创办于2002年，是基于里昂双年展“国际青年特别项目”的国际交流展览，旨在探索法国乃至世界其他地区青年艺术家的创作，力图一定程度上反映当代青年艺术的现实面貌和未来趋势。参展的法方艺术家是从近几届的里昂双年展中挑选而出，主要为在法国工作与生活并具有跨文化背景的优秀青年艺术家。除主办方外，展览也获得里昂当代艺术研究院和里昂国立美术学院的艺术指导和学术支持。

　　每次“约会”展都会选取在法国以外的城市举办，不仅展示法国艺术家的作品，也邀请展览发生地的策展人一同策划，将当地艺术家纳入策展的视野，构成不同文化、社会、艺术观念间的交流与对话。2008年“约会”项目于上海美术馆呈现，并联合了莫斯科、北京、迈阿密和布宜诺斯艾利斯等地的艺术机构;2010年，该展览参与了上海双年展;2012年在南非国家美术馆巡回展出;2015年,“约会”又与新加坡当代艺术协会/拉萨尔艺术学院达成了合作。2017年,“约会”项目落户于北京中央美术学院美术馆。本次展览由里昂当代美术馆展览部主任伊莎贝尔·贝尔托洛蒂及中央美术学院美术馆学术部主任王春辰共同策展，展出了10位法国艺术家和6位中国艺术家的近40件作品，涉及绘画、雕塑、摄影、装置等多种形式。

　　伊莎贝尔·贝尔托洛蒂表示，“约会”是里昂双年展比较特别的一部分，它不仅是一种作品展示，也是通过文化的互动，传递情感，打开未来的艺术视野的一个方式。王春辰则谈到，展览虽然规模不大，但可以显示各自的时代气象，昭示着中法新青年的特点——多样、新鲜、探索、提问、回望、远眺。“‘Rendez—Vous’是一个极具想象的象征词汇，不仅是不同文化的约会，也是时代与时代的约会，更是好奇与好奇的约会，其实又是青年一代与未来的约会。”

　　据了解，由于海关以及运输上的原因，许多法国艺术家原定的作品并未能来到美术馆呈现，但法国艺术家们充分利用了美术馆的空间，因地制宜，以现场创作的方式完成了新的作品。在美术馆一楼大厅呈现的法国艺术家马克西姆·拉马什的《休憩的金龙》，就是在展览开幕前制作而成的作品，这个在夹缝中的充气卡通龙形象，充分利用了美术馆一层的空间与结构，极大地增强了展览的现场性。同样与美术馆内在结构呼应的还有中国艺术家卢征远的不锈钢作品《边缘》，15米长的天梯直指天际，艺术家异化了梯子既有的功能性连结,将梯柱边缘刨成如刀锋一样的利刃,让攀爬上升的意念和伤害危险的意象,成为一种强迫性连结。然后又将新鲜的水果与艳丽的蜡果并置于梯阶上，随着时间的变化，真实的水果陆续变黑腐烂、凋零脱落，反而是仿造的蜡果停留原位，以鲜活之姿继续抗衰，以昂扬之态接力攀升。

　　卢征远的另一件装置作品《彼岸》，则是利用从北京建筑工地捡回的钢筋、水泥管、残石等，经过雕凿和霓虹灯的包装，绚丽的光彩从废墟中射出，以此启动“昨日遗弃”与“明日发展”的关联。据艺术家介绍，作品中的一切对象元素都做了物料编号、地点标记和影像记录，展览之后将被送返原地，并尽可能还原其原初面貌。“废弃物—变身为在美术馆展出的艺术品—再次变回原废弃物”的过程，验证了概念之于对象是会因语境的转化而呈现出不同的意义。

　　在美术馆二层的主展厅，与法国艺术家约翰·瑞瓦的铅笔水彩画《疯狂的动物》相对的是中方艺术家武宏的《山海经》系列，在这里，真实世界的动物与中国传统神话中的奇异生物形成了一种形式上的“约会”。

　　伽耶尔·诗万纳在其视频装置《透景画》中提到了人类学博物馆，历史遗迹和殖民主义，同时涉及神话传说和文学作品;丹尼尔·奥特罗托雷斯的装置作品《花园》重新演绎对于异国风情及其展现方式的刻板印象，他对丛林、现代建筑和外国人的描绘异于我们的想象;李琳琳的作品《伊甸园》表现了一个既混乱又美丽、既肮脏又绚丽的由植物、动物构成的世界，这个异类的“伊甸园”不仅探讨了自然环境的变异，同时也在探讨人类社会与我们内心的异化。

　　“不管是中国或法国的艺术家，我们都能看到艺术家作品中的某些共同特质，即对于城市化迅速发展下关于社会、生态变革的危机感和压迫感等等。”中央美术学院副院长苏新平表示，展览使人感受到了青年艺术家鲜活的艺术状态，这些富有创意和挑战性的作品令人赞赏。希望中国的传统，还有社会的丰富性能够给法方艺术家的创作带来新的想法。同时，非常欢迎每一位艺术家深入到中央美院教学中，提供一些新的教学思想和教学方法，促进更深层次的交流合作。（作者 李亦奕）