被认为遗失的贾科梅蒂素描终见天日

　　天津美术网讯 两张（一张纸正反面的两张素描）一度被认为遗失的私人收藏，2017年初在古董店被找到并被认证为20世纪最伟大的艺术家之一——阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的真迹。这张素描将在今年10月12日进行拍卖，估价4万至6万英镑。

　　英国收藏家、古董商艾拉·格雷厄姆（Eila Grahame）于2010年去世，2016年剑桥切菲斯拍卖行接受委托，对她位于肯辛顿教堂街的古董店进行遗产清点和拍卖。拍卖行一位叫马丁·米拉德（Martin Millard）的经理称，在清点过程中，他们找到了一份保险估价清单，上面列有两幅可能是贾科梅蒂的素描画。而这两张一度被认为遗失的画，找到的地点是艾拉·格雷厄姆的古董店。

　　“但当时我们不知道这两幅素描是否分在两页纸上，尺寸多大，是在香烟盒背面还是较大的画布上，毫无头绪。”米拉德补充道。因此工作人员一开始没能找到这张素描，误以为已经遗失或出售，直到2017年初才在古董店布满灰尘的绘画和古董堆里找到这件作品。

　　这张素描正面绘有4幅人像习作，底部签有Alberto Giacometti的字样以及1947的年份标注；背面则绘有一名站立的裸女，均为铅笔素描。但这并不意味着就是贾科梅蒂的真迹。此后这幅素描被送到巴黎的贾科梅蒂基金会，经认证确实出自贾科梅蒂之手，现已将其加入艺术家作品目录。

　　米拉德庆幸这幅“沧海遗珠”终于得见天日，“它还从未出现在公众视野中，但我们希望它可以引起博物馆、美术馆以及私人收藏家的兴趣。”据悉，这张素描将在今年10月12日进行拍卖，估价4万至6万英镑。

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　　作为20世纪最伟大的雕塑家之一，贾科梅蒂成熟时期的雕塑作品显现出惊人的一致性，似乎只需要雕刻一件就足够。但贾科梅蒂仍然做了重复的、难以胜数的作品，奇怪的是，作品的重复并没有削弱内在的力量，反而像潮汐一样构成一种巨大的冲击，无论是个体还是群像，不断重复的背后是生命的脆弱、茫然和浓重的孤独。

　　但如果认为一句话或一尊雕塑就可以概括贾科梅蒂，那就大错特错了。像所有非凡的艺术家一样，在形成自己的风格前他也经过了长时间的探索。初到巴黎，自由而开放的艺术风气对他而言犹如一种精神解放，他全面接触前卫艺术的潮流，受到立体主义影响，创作出《汤匙造型的女人》（Spoon Woman，1927年）等，而在超现实主义影响下的作品，诸如《喉咙被切掉的女人》（Woman With Her Throat Cut，1932年），尤其是《悬浮球》（Suspended Ball，1930年）等，都是当时的杰作。

　　用他自己的话说，“我开始明白，不可能将我所看到的原样画成一幅画或做成一件雕塑了，必须放弃真实。于是我在十年里创作——真实之外的——记忆”。然而超现实主义并没有解决贾科梅蒂所关心的“真实所见”问题，它恰恰是无视“真实”。

　　1935年至1940年贾科梅蒂又回到模特写生，并在做雕塑的过程中对视觉与距离判断提出了全新认识。他曾记录下他的观察：“我对对面街上行走的那位女人的微小形体感到惊讶，看着她越变越小，而我的视觉范围则大幅度扩大，我看到的是一个四面八方浩瀚的空间。相反如果她靠得太近，比如两米，那么我自然再也看不见她，连实物原型尺寸都不是，她已经侵占了全部视野，只是一团模糊。若我停止观看时，她的存在几乎终止了。”对于贾科梅蒂来说，雕塑和绘画作为视觉产物，最应该还原的就是“看”的真实，而不是对“知识”的复制。因此这个时期的作品，一开始是正常的尺寸，但为了距离上的真实，就越来越小，最后变成那些著名的“小人”。

　　而他大部分绘画都在1947年后创作完成。在1954年以前，他的绘画作品多探究人物（物体）与物理空间的结构关系，这一时期的线条交错，比如《穿着格子衬衫的迭戈》（1954年），1954年到1966年间，人物被迷离的色块包围，营造出暧昧迷幻的背景空间，艺术评论家莱因霍尔德·霍尔（Reinhold Hohl）称其为“召唤现实的想象空间”。人物背后模糊的色块打破了与背后空间的协调性，增加了人物与空间的疏离情态（见1956年的《迭戈》）。

　　“贾科梅蒂是独树一帜的，不属于任何流派”，泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）说。他在远古与现代之间凿开了一条深深的隧道，把从来没人到过的地方带到我们眼前，或者引领我们重新回到生命原位。无怪让·热内（Jean Genet）说，贾科梅蒂的雕塑一旦放进哪个房间，这房间就成了一座庙宇。