天津美术网讯 2017年9月9日至10日，“郑宏-梦蝶-舞动世界-巴黎2017系列展”在法国巴黎国际艺术城举行。出席开幕式活动的嘉宾有法兰西艺术院通讯院士高立昂，法国教育部顾问、法国巴黎蒙巴纳斯博物馆馆长、“墙外”国家艺术协会会长让-丁，法中文化交流促进会中心主席蔡垂彪，法国书画家协会主席陈秉奎，艺术家马泽霖、简宣义等嘉宾出席。

郑宏现任教于中国北京清华大学美术学院，长期从事景观艺术设计创作与教学工作，曾进行天安门广场国旗升挂尺度设计研究，创作的公共艺术《开放之门》作品设置于清华大学校园里。目前承担清华大学美术学院公共艺术设计、景观设计以及规划原理与城市设计等课程教学。

高立昂院士在开幕式上讲话

此次展览得到巴黎艺术界的高度赞许，法兰西艺术院士高立昂院说到：“蝴蝶代表一种美丽，她到处传递信息，如同亚洲文化轻盈而含蓄。希望她给我们带来美丽和吉祥。”法国教育部顾问，法国巴黎蒙巴纳斯博物馆馆长让-丁认为，设计创作无边界，艺术创作更是这样，《梦蝶》也是这样的。

郑宏与让-丁在现场

法中文化交流促进中心主席蔡垂彪讲到：“《梦蝶》有很高的价值，它象征着文化传播和交流，她是一个具有巨大内涵和感染力的作品。”法国书画家协会主席陈秉奎表示：“没有想到《梦蝶》这么美丽，她是一个具有中国特色的蝴蝶，不仅可以作为中国文化创新标志，也可以在世界城市之间流动，让大家享受到一种美。”

郑宏与马泽霖【右】陈秉奎【左】

旅法艺术家，清华大学美术学院校友马泽霖在开幕式上谈到，《梦蝶》代表着人们的一种未来精神境界，一种人文关怀。体现了人类的精神生活与意趣，以及对家园美好生活的追求。旅法艺术家简宣义表示：“我与郑先生以前是同一学院的同事，很高兴能够在巴黎见到他和他的作品。中国的城市发展非常快，变化巨大。郑先生作为城市规划和景观设计的专家，必须时常考虑这种变化和一些宏大的题材，这一作品正是他对传统文化与现代西方，以及对中国变化与世界发展关系的思考。”

郑宏与简宣义

《梦蝶》作为公共艺术作品经历了较长的创作过程，有以下几个特点：一是“人蝶合一”，以“互为渐变”的形象既表现了“人蝶合一”的“化蝶意象”又表现现实与梦境转换；二是高度提炼，通过影像化与书法化的线性造型，以展现中国写意精神；三是“景中有景”，强化“景框”的借景功能，既形成“景中有景”效果又可降低风阻；四是凌空飞舞，采用单一支点支撑，强化其凌空飞舞的特色；五是作品设计可以旋转配以灯光、音乐，增强观赏的丰富性。

《梦蝶》设计方案

《梦蝶》作品采用浪漫主义创作手法，以抽象的方式将蝴蝶形象简化。郑宏将原本微小脆弱的生命，进行了夸张的尺度设计，使得视觉关系产生变化，给人以不同的观看视角。作品上联古老的庄周梦蝶，下接当代“中国梦”的追逐，展现出了深厚的文化内涵与原创性艺术形象。其造型不仅展现艺术家个人特色，也表现了中国文化特质，并具有强烈的现代性和时代性艺术特征。

本次展览为三个部分，一是《梦蝶》原创部分，二是《梦蝶》巨型化方案设计部分，三是《梦蝶》作品与不同世界城市的互动。《梦蝶》作品以实物、图片，视频方式展示，《梦蝶》系列展不仅介绍现其原创过程，更侧重于展示《梦蝶》作品与不同城市环境的互动与融合。

艺术家郑宏谈到：“《梦蝶》作品曾经有过巨型化和微型化不同尺度设计思考与尝试，希望《梦蝶》既能够飞向无垠的空间，也能飞向每一个家庭，她属于所有人。本次展览不仅是一次中法文化艺术交流，也是一次传统与现代的穿越。希望通过梦蝶的艺术化和美妙的舞动给世界带去欢乐！带去梦想！”