原来毕加索这幅《亚维农少女》是用来驱邪的

　　天津美术网讯 在毕加索的一生中，数位美丽的女性曾为他带来丰富灵感。而《亚维农少女》是现代美术史上非常重要的一个里程碑。

　　毕加索在1907年所完成的《亚维农少女》，这幅画完全违反欧洲艺术的传统，画面上的五位裸女，线条粗犷，色彩单纯奔放，脸孔大胆扭曲变形，被后世誉为是拉开“立体主义”序幕的代表作。

　　亚维农是巴塞罗那的一条街，起初毕加索想画几名街边的妓女，最后画成了五名半抽象的裸体少女和一组静物。画中左面的三名少女较为贴近自然的西班牙女子，而右面的两名则似乎戴着非洲面具。据毕加索所说，这些面具是为了展现出一种强烈的、近乎野性的力量。

　　毕加索曾给作家马劳克斯写信说：“当我去参观人类博物馆时，那些面具不只是雕刻而已……它们是具有魔力的东西……用来对抗未知的、威胁人的精灵……它们是一种武器，保护人类免于受到邪恶精灵的支配……《亚维农少女》的灵感一定是那天获得的，不只是它的造形，而且可以说是我第一次在画布上驱邪！’

　　毕加索一再修改《亚维农少女》，为的是想在画布上“驱邪”。但他要驱什么“邪”呢？原来这个时期的毕加索一直担心自己得到性病，而对女人存有矛盾冲突的态度，因此，他可能把这幅画视为像黑人面具般是具有“魔力的武器”。在画面右侧两个扭曲变形的女性容颜，恰似非洲黑人用来“对抗恶灵”的面具造形，而性病就是他的“恶灵”。透过绘画活动，毕加索发现了克服自己恐惧的力量。

　　毕加索可能比人类学家更早、也更亲身体会到原始艺术不只是被“看”的，而且还是被“用”的。《亚维农少女》所代表的也不只是艺术“造形”的改变，而且还是艺术“功能”的复苏。我们如果也能有这种体认，那么对毕加索后期的作品，将能有更深刻的了解。

　　在毕加索的一生中，数位美丽的女性曾为他带来丰富灵感。1935年，正当毕加索因个人生活而倍感纠结时，二十九岁的画家、摄影师朵拉·马尔在巴黎一间咖啡馆与他相识并走进了他的生活。毕加索曾向朋友这样描述朵拉：“她的明目，清丽的像春日的天空。”

　　这位拥有美丽容貌和强烈个性的女性在之后的十年里，曾多次出现在毕加索的画作中。她的出现，激发毕加索完成了数幅其绘画生涯中最伟大的肖像画作。

　　《女人半身像》作于1938年5月20日，这幅令人印象深刻和色彩绚丽的肖像画，创作于两人在艺术上相互激励促进的热恋时期，体现了毕加索对朵拉的痴迷与仰慕。他以激进大胆的视觉语言，重塑了朵拉的面孔，是该时期为朵拉所作肖像系列中最为出色的杰作之一。这个系列描绘了朵拉戴着各种精美帽子的半身像，开始于1937年的夏天，到1938年末结束。

　　创作这件作品时第二次世界大战正步步临近，画作中纷繁的线条和强烈的色彩令朵拉光芒四射，同时也体现了对生命和爱的肯定与赞颂。

　　另一幅与朵拉有关的作品《女人头像》则蕴含着不同的情感。它是毕加索为朵拉作的最后一批肖像画之一。在这幅作品里，毕加索以全新甚至近乎温柔的感性描绘了他的情人。该画创作于1943年10月，正处于巴黎沦陷时期，画作中的朵拉睁大双眼，流露着焦虑和不安。而这种忧郁不安的感觉，也是当时毕加索和朵拉之间关系紧张。

　　在创作这幅画时，毕加索已经遇见了女画家法朗索瓦斯·吉洛，日后，她成为了毕加索的情人以及他两个孩子的母亲。