日本开展“吴昌硕和他的时代”

    天津美术网讯 2018新年伊始，日本东京国立博物馆、书道博物馆、朝仓雕塑馆联合举办“吴昌硕和他的时代”大展， 全面呈现海派书画泰斗吴昌硕先生的巨大成就，其中，日本东京国立博物馆的展览时间为1月2日-3月4日，台东书道博物馆的展览时间为1月4日-3月4日，朝仓雕塑馆的展览时间为1月5日-3月7日。据东京国立博物馆研究员富田淳此前介绍，东京国立博物馆的不少吴昌硕作品来自于日本书法大家青山杉雨捐赠。

　　“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）获悉，此次展览也是在吴昌硕逝世90年后，日本对吴昌硕先生艺术的系统回顾。

　　此次展览以前后两期，展出吴昌硕作品78件，以及他和日本友人的交往。其中重点展品包括吴昌硕《行书斉侯罍识语轴》、《墨竹图轴》、《山水图轴》、《行书王維五言句》和陆恢的《海浜话別图巻》等。

　　从清末到民国初期， 中国社会的巨大变革中，吴昌硕坚守文人传统，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

　　1913年，70岁的吴昌硕无可争议地当选西泠印社的首任社长。同年，一位名叫王一亭的青年投拜至缶翁老人门下。日后，王一亭对吴昌硕东瀛世界的推广及营建起了重要的作用，而在前一年，吴昌硕的《玉兰》一轴参加日本福冈市美术馆开馆纪念暨亚洲美术展，并结识了长尾甲（长尾雨山）。1914年，长尾甲因为“一战”返回日本。但归去的长尾甲为推动吴昌硕在日本的艺坛的地位起了至关重要的作用，也开启了日后吴昌硕与高岛屋的合作。

　　20世纪20年代中期，《缶翁墨戏》和《缶翁墨戏二集》的出版，成为了日本对吴昌硕追捧的最高潮，前半生颠沛流离的吴昌硕到了70岁之后才真正的声名远播。然而，在最盛极的时候，1927年，吴昌硕却溘然仙逝。但“吴昌硕的东瀛世界”却并没有因主人公的离开，而如昙花一现。

　　在日本影响最大作品流传最多的书画家，吴昌硕无疑居首。

　　据介绍，目前以不完全统计，吴昌硕为日本公私珍藏的作品至少有2500件（不包括近年来回流的数千件在内）。日本一些著名的金石书法家们家中藏有数十件吴昌硕作品（含书画篆刻）并不稀见。藏品过百的大藏家也可以列出数位。家藏几件似乎成为“每个”金石书画家立足的“必备条件”。这样说，或许略有过之，但家藏几幅吴昌硕的作品确实是极为普遍的事。仅此，足可以说明吴昌硕在日本受欢迎的程度。

　　旅日书画学者邹涛认为，吴昌硕名传东瀛，首先是篆刻。日本知名书法家日下部鸣鹤来华请吴昌硕刻印，吴时年四十八岁。1900年日本著名篆刻家河井荃庐来华正式拜吴为师，当时吴五十七岁。吴昌硕六十岁时，滑川淡如来华，赠日本刀，并同客严氏小长庐馆（严信厚）观吴昌硕写字作画。同年著名书法家、文豪长尾雨山辞官来华任商务印书馆编译室主任，与吴结交。这些人在日本都具有绝对权威，对吴昌硕艺术在日本的传播起着相当关键的作用。1911年由王一亭介绍日本书画家水野疏梅与六十八岁的吴昌硕订交。由此，吴昌硕与身为日本多家企业买办的王一亭结交，之后王正式拜吴为师学艺。两人结交后，王一亭便成了吴家常客。由于王一亭身为资本家，不以润格为生，因而作画多为消遣，有得润笔，也都捐给慈善事业。吴昌硕则是职业书画家，为帮助吴，王在日本为吴招揽订单，带吴经常出入日本人聚集场所六三园，介绍吴与日本原总理西园寺公望相识，在六三园为吴办展等等。两人间不再是单纯的师弟而成为关系最为密切的师友。由于王在日本财界、政界享有巨大威望，经王介绍，求吴作书作画的订单有如漫天飞雪。

　　吴昌硕艺术在日本的影响还得力于画册的出版与日本艺术界名家的推广和宣传。从1912年文求堂出版《昌硕画存》始，1921年晚翠轩出版《吴昌硕书画谱》，1922年之后日本最大的百货公司多次为吴办展出版图录，并成为日本收

　　订单的重要据点。战后，日本书法界领袖西川宁、青山杉雨，篆刻界领袖小林斗庵、梅舒适等大量收集并全面推广宣传吴昌硕艺术。更加上西泠印社的影响，百年来日本书法界对吴的艺术可谓推崇备至，无以复加。

　　东京国立博物馆研究员富田淳此前对“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）表示，青山杉雨的藏品很多，吴昌硕的作品则是其收藏中很有代表性一系。他的收藏很有系统性，不像很多日本藏家仅仅收藏吴昌硕创作顶峰时期的作品。吴昌硕曾临写过很多次《石鼓文》，一般来说，都是竖行和横行的字都排列得非常整齐的，此类作品在日本很受欢迎。然而青山旧藏中有一件吴昌硕晚年创作于宣统元年的《临石鼓文轴》，这幅书法作品的横行并没有有意地排得很整齐，但是整体却显示出一种统一感和和谐感，从这个意义上来说，可以说是吴昌硕的一个精品。此件《临石鼓文轴》毕竟是一件精品，然而，吴昌硕年轻时候的作品，青山也进行了收藏，从中可以看出他的收藏是很有系统性的。比如青山旧藏有一幅《篱菊图轴》，作品没有用很浓的色调，非常澹泊，但是青山收藏了，因为他对吴昌硕有一个整体的、非常系统性的理解。青山旧藏中另有一幅吴昌硕的《牡丹图轴》，据青山杉雨的儿子青山庆示介绍，那是青山杉雨最喜欢的吴昌硕绘画作品之一。事实上，在日本所能见到的吴昌硕的作品大部分都是用色非常浓艳的，我也对吴昌硕有过一定的研究，根据吴昌硕自己留下的记录，他曾提到：由于日本人是非常喜欢浓艳的作品，所以也特意用浓艳的颜色创作了一些作品。实际上，吴昌硕本人也对这样的作品不置可否。在日本，像这种青山杉雨所收藏的那些用色非常澹泊高雅的作品是非常少的，从青山收藏的吴昌硕中，也能看到青山对吴昌硕的研究很深。青山杉雨旧藏有吴昌硕晚年的一幅《墨梅图轴》，这幅作品也完全没有用浓艳的颜色，是单纯的水墨画。此画的精彩之处在于，这是吴昌硕在自己的生日的时候为自己而作的，而不是应别人之求马马虎虎画出来的，因此可以说是吴昌硕的代表作，青山对于这样的作品也非常扎实的收入囊中。青山不仅收集了众多吴昌硕的作品，在他60岁的时候还策划了一个吴昌硕作品展，并且出版了一本吴昌硕作品的图录，这本图录收集和网罗了关于吴昌硕的所有资料，也具有很高的学术价值。

　　对吴昌硕的认知，与王一亭的推广也有关系，而日本人对王一亭也有认知度。据介绍，1913年四十七岁的王一亭正式拜吴昌硕为师学画。画风一变，摄取吴昌硕艺术神髓，而用笔更为豪放阔达，造型精确，将任伯年和吴昌硕合而为一，尤以佛像、山水、仙鹤胜出，在任吴的基础上更进一步。评者以为，在山水人物飞禽等方面王一亭绘画影响胜过吴昌硕。王也曾代吴作画，其中以山水、人物为多。1922年，王和吴在日本大阪高岛屋举办二人展，出版《一亭近画》，影响极大。（作者 钟和）