安格尔巨画《朱庇特与忒提斯》亮相中国

    天津美术网讯 法国19世纪最有名、最神秘的作品《朱庇特与忒提斯》自诞生之日起便引发讨论，其古怪、神秘却不古典的“哥特式”风格，吸引着全世界艺术爱好者们的兴趣。这幅多米尼克?安格尔所作的巨幅油画在过去的几个月里漂洋过海，首次走出欧洲，在今天下午由中国国家博物馆与巴黎国立高等美术学院等联合举办的“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”上亮相。除《朱庇特与忒提斯》之外，参展的103件学院派艺术精品集中展示了从法国大革命到第一次世界大战期间的法国艺术以及法国社会风貌。

　　据悉，展览展出的学院派艺术精品均来自世界闻名的巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心，包括杰出的艺术大师多米尼克?安格尔、威廉-阿道夫?布格罗、帕斯卡?达仰-布弗莱、弗朗索瓦?吕德和保尔?郎度斯基等人的重量级作品，其中，有20余件作品曾获得罗马绘画及雕塑大奖。

　　法国画家安格尔的《朱庇特与忒提斯》是此次展览最重要的作品。它是安格尔1811年绘制的作品。这幅作品取材于古希腊文学，主题来自荷马《伊利亚特》的第一章节中的片段，安格尔表现出了对荷马作品片段的尊重，他在画面中绘现了跪着的忒提斯，后者用左手够到朱庇特的下巴。画面中还有朱庇特的妻子朱诺，她忧伤地倚在一片云彩之上。据了解，这幅油画由于体量庞大，为了能乘坐飞机，工作人员将它褪去了原有画框斜置于特制运输箱上才空运来到到中国。

　　正如展览名“学院与沙龙“，展览由“巴黎国立高等美术学院：美的圣殿”、“ 沙龙 美术舞台犹如时代的镜子“两部分构成，第一部分的展品系统展示了巴黎高等美术学院对19世纪艺术家的培养，值得一提的是，这部分展品充分体现了巴黎高等美院在教学体制上的成就，学生经过严格系统的训练，需要学习古代经典艺术作品、大量练习写生，并学习解剖学。遵循学院前任院长、著名艺术家安格尔的训导，学院的学术培养包含大量素描练习。安格尔曾说：“素描者，艺之操也。”这句话对于后来在巴黎高美进修的艺术家徐悲鸿产生了很大的影响，徐悲鸿也一直以素描为教学的基础，并影响了以中央美术学院(微博)为代表的中国学院教学体系。

　　而在第二部分，观众将欣赏到在沙龙中获得声誉的重要作品，包括安格尔的《朱庇特与忒提斯》、欧仁?德拉克洛瓦的《弗朗索瓦?拉伯雷像》、卡米耶?柯罗的《意大利风光》，亨利?热尔韦以维克多?雨果的小说场面入画的《4日晚上的回忆》等名作，还有达仰-布弗莱的《应征入伍者》和其他一些在全世界享有盛誉的艺术家们的作品。这些作品得以保存，得益于国家通过购买及征订沙龙展作品给予艺术家们的鼓励，购买和征订的作品收藏于法国国家造型艺术中心，该部分展品均出自于此。（新民晚报记者 鲁明 新民晚报 潘子璇）