天津美术网讯日本江户时代(1615-1868)，绘画艺术百花齐放，艺术家们对传统的画风进行着大胆的尝试。从中国水墨画、西方油画到日本绘画艺术的新方法，当日本画家们走出绘画学院既定的规则时，新的流派风格就这样出现了。“自然之诗——日本江户绘画展”于2月27日在大都会艺术博物馆展出。本次“自然之诗——日本江户绘画展”展出了埃斯特尔·本德（Estelle P. Bender）和她已故的丈夫理查德·菲什宾（T. Richard Fishbein）收藏的40余幅日本江户时期的绘画。她将大部分绘画作品作为礼物赠送给大都会博物馆，以追溯这个迷人时代的主要学派和运动的发展。当代日本的陶瓷作品与江户时期的绘画同负盛名，大都会博物馆各式各样的展馆和媒体设备为本次展览提供了有力的支持。自然的庆典是一个统一的主题，诗歌和绘画艺术的独特互动是日本文化艺术传统中一个特别的焦点。“自然之诗”将会揭示江户时期艺术家将诗歌应用于绘画创作的方式，他们以此将绘画转化出一种混合文学与视觉的独特艺术效果。所有的日语文本都有英译版本，以帮助游客欣赏文字和图画之间的相互关系。

円山応挙(1733 - 1795)《枫树下的两头鹿》（1787）。悬挂卷轴，丝绸。大都会艺术博物馆，菲什宾·本德(Fishbein Bender)藏品。由理查德·菲什宾(T. Richard Fishbein)和埃斯特尔·p·本德(Estelle P. Bender)赠送。

本次展览的灵感来自于收藏家们在家中欣赏这些作品的方式，展览将江户时期的画作与15个当代日本陶瓷作品同时展出。意想不到的绘画与装饰物的配对也是古老的日本传统的一部分。另外50件来自大都会博物馆的不同样式和媒体的作品将为参观者提供进一步的背景介绍。本次展览由哥伦比亚大学玛丽•格里格斯•伯克日本艺术中心的策展人约翰•卡彭特(John T. Carpenter)和亚洲艺术学院(Department of Asian Art)的助理馆长莫妮卡•宾塞克(Monika Bincsik)共同组织策划。

理查德•菲什宾夫妇的藏品主要集中于18、19世纪代表重要艺术家和每一个主要的学派和江户时代的艺术运动的作品。一开始，他们把收藏的重点放在表现绘画的姿态和特点的作品上，注重绘画中墨水的细微层次，以及空白区域和墨水区域的相互作用效果。而当他们开始接触并学习了一些作品，尤其是那些充满色彩并且构图复杂性的浮世绘学派的绘画作品后，他们最终拓宽了他们的视野。本次展览向观者展示了日本画是如何从中世纪末期盛行的土佐派和狩野派正统风格中发展演变为全新的琳派(Rinpa)、南画(Nanga)、圆山四条派(Maruyama-Shijō)以及浮世绘（Ukiyo-e）。

大都会博物馆的支持者纽约市民埃斯特尔•本德和她已故的丈夫理查德•菲什拜因自20世纪70年代末相遇以来，就对艺术和旅行，特别是对欧洲和日本的艺术有着无限的热爱。

起初，他们在不同的领域进行收藏，包括陶瓷和日本版画，但最终集中于江户时期的绘画。在评论他们收集的原因时，人们注意到，他们的藏品中包含并了不同学派和血统所代表的江户时期艺术的多样性。

菲什拜因先生在《目录》的前言中提到，“我们最喜欢的作品是朴素的、优雅的、平和的、舒缓的，这也是我妻子的品味和偏好。以日本绘画传统中诗歌、绘画、书法的深层互动为灵感的不同作品中体现出了统一的脉络，这是对作品上题写的诗歌的一种潜在的抒情感知。由卡彭特先生提供的，由美国哥伦比亚大学玛丽•格里格斯•伯克日本艺术中心(Mary Griggs Burke Center for Japanese Art)的副主任冈多里•冈(Midori Oka)所作的完整的画册将出现在展览上。这本书由大都会艺术博物馆出版，由耶鲁大学出版社发行。

展览的最后一节展示一幅名为“吉原花柳界” (Yoshiwara demimonde)的女性画像，其中包括17世纪晚期的一幅罕见的、保存完好的交际花画像。

配合这次展览而组织的教育项目包括定期的画廊参观和关于“自然之诗”的系列讲座。讲座将在罗吉斯大礼堂举行，讲座的主题分别为：“文人画”、“中国诗歌的正典”、“日本古代宫廷绘画”、“晚期江户绘画、版画和书籍的流行韵文”。（文字来源：Attendnyc，编译/姜婉婷）

来源:艺术中国责任编辑:简宁