法国印象派艺术家帕斯卡浅谈何为印象派绘画

　　天津美术网讯 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名，本次展出来华展出的欧洲当代四大艺术家之一帕斯卡(Pascal Maljette)画作，本次展览主题为帕斯卡今年创作的风景系列印象派作品。

　　印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。我们引用几个角度来分析印象派作品，物理角度为：是借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

　　艺术爱好者一：印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

　　艺术爱好者二：欣赏印象派画作，要懂得光，识得色，要有对光与色的无限的敏感和天赋。从马奈的白，莫奈的黄褐色，塞尚的墨色，到梵高的蓝与金黄色，亨利•卢梭的浅淡，从前期的捕捉光、表现光到后期任何物体“都为其自己而存在”。

　　Mo2art在开展之前，和帕斯卡进行过交谈，关于他和他的艺术品：

　　帕斯卡-法国印象派画家是如何理解与创作印象派系列作品?

　　Mo2art：帕斯卡大师您好，您一直是生活在法国，为什么近几年会在中国生活及创作?中国有什么吸引您?

　　Pascal：你好，我是帕斯卡Pascal Maljette来自法国北部，如果说起我从蓝色(比喻法国)走进红色(比喻中国)，2004年的一次中国之行完全改变了我的生活，我决定在中国安顿下来专心于艺术创作。汉字、红色及街上的人群都激起我无限的创作灵感。我对红色(象征中国的颜色)的大胆使用与黑色(黑色使人联想到中国人的头发和眼睛)形成了强烈的对比。

　　Mo2art：那你觉得中国有什么影响到您现在?

　　Pascal：在自己的国度生活多年以后，沉浸在中国的文化和生活中对我而言就像是一次调头回归到人类最基本的情感–我们可以重新邂逅这种情感，如果我们再一次学会如何去看，如何去感受，如何去理解生命是一件礼物，而且我们此时此刻就在努力去理解它。因此，我按下了“暂停”键，从容地呼吸，观察和感受，尽力去寻找最佳的答案。当然这些答案并不存在，而寻找答案的过程才令你感觉真实地活着。渊博的中国文化驱使我不停的求索，我也会在我的作品上体现我的情感。

　　Mo2art：我们今天的主题是围绕印象派，也了解到您这次的作品展出了风景印象派系列，你可以和我们谈谈，你作为画家，画作的创作者，你是如何理解印象派?

　　Pascal：对我来说，没有必要画太多的现实，大自然比任何艺术家都会画得更好。试图复制它就是在浪费时间。我觉得画一些可能存在的景观的一些“概念”，没有太多的细节和精确性，只有感觉是无足轻重的，然后看看想要看懂的是什么。所有这些作品都不是我在某处看到的风景。他们必须加上我过去可能见过的不同部分，记住一些令人难忘的感受。

　　帕斯卡自2017年授权Mo2art(微充氧艺术)独家代理，MO2art专注于国际艺术家的专业艺术推广运营，以艺术推广为使命，2018年携手美国画廊联合推广20世界法国南部大师联展、法国抽象大师赵无极藏品展、毕加索馆藏级别真迹展，艺术家的经典版画的精彩，为中国观众带来更多机会让的去感受和体会。

　　帕斯卡在2018年将会与法国华人抽象大师赵无极联合展出，期待更多艺术派别的大师联展，敬请期待。