费登作品中的图像符号均来自生活中的边边角角，但寻常之物经由她主观化的提炼，便形成一种“有意味的形式”。她以描绘静物而著称，但她的静物画，无论是色彩还是构图，都与传统静物相去甚远，例如三两个蔬果突兀地放在自然风景中;造型准确的梨子，色彩却由墨绿加草绿构成;乡间小道的前景露出半张餐桌，桌子边沿上奇异地立着两个青苹果……她将日常所见的各种图像，以拼贴的方式组合在画面中，营造出一种超现实的氛围。

从费登画中所用元素可以看出，她对于现当代艺术的来龙去脉是了然于心的，远离潮流是她的一种自觉选择。

谈到这里，我们需要梳理一下她的来处。费登早年毕业于伦敦斯莱德美术学院，二战前在家乡布里斯托尔从事肖像画创作、舞美设计和绘画教学工作，战后开始开发个人的花卉和静物画新风格，她此时的创作中体现出马蒂斯和勃拉克的影响。1949年，费登在西西里岛度假时遇到了英国超现实主义画家、版画家朱利安·特里维扬，并于1951年成为了他的第二任妻子。特里维扬早年在剑桥大学学习英国文学，后赴巴黎学习艺术，曾与马科斯·恩斯特、奥斯卡·科柯施卡、米罗和毕加索等艺术家一起创作。可以想见，无论在艺术观念上还是艺术形式上，见多识广的特里维扬都会给予她一定的引导。早在1935年，特里维扬就在伦敦的泰晤士河畔购买了一处房子，那里后来成了他们的家和工作室。安稳的生活给了她坚持个人趣味的条件，她遵从自我的创作自然有其局限，例如画中明显的原生艺术趣味和装饰趣味，这也是她曾经被诟病的原因。然而，艺术是没有统一标准的，引领时代的前卫、先锋固然令人尊重，遵从本我、映射自我的坚持也同样令人感动。

事实上，若将费登的创作放在英国现代艺术背景中，那么其作品中的装饰性，则直接来自克里斯托弗·伍德以及早期的本·尼科尔森和他的第一任妻子维尼弗雷德的影响，苏格兰的安妮·里德帕斯也给予她一定的影响。

费登的作品中有时还体现出一种异域风情，尤其是她简洁的人物画，这得益于她与特里维扬一起远赴非洲、印度、俄罗斯、美国及欧洲各地旅行时的感受。然而在她的画中，却似乎屏蔽了贫穷与苦难，只留下浪漫与温情。

如今，费登已被视为20世纪英国艺术史上的重要人物，是英国最受喜爱和最具收藏价值的艺术家之一，英国女王伊丽莎白、约旦王子哈桑以及泰特美术馆、布里斯托尔市艺术画廊和皇家艺术学院等艺术机构都藏有她的作品。

费登还是一位教育家，她曾任教于英国皇家艺术学院，是这所顶尖艺术院校绘画专业的第一位女导师，享誉国际艺坛的当代艺术家大卫·霍克尼和艾伦·琼斯就是她那时的学生。我们看到，费登作品中明亮雅致的色彩、概括性的构图以及对平面性和装饰性的探索，在她的学生那里得到了延展。她还曾在梅纽因学校任教，并曾担任英格兰西部皇家学院院长。1992年，费登当选为英国皇家艺术学院院士。

马蒂斯曾将自己的绘画比作一把舒适的安乐椅，希望帮助人们消除烦恼和疲劳，而费登甚至不在意绘画的意义，她只描绘自己心中的景观，人物、动物、静物、风景混搭在一起，看似互不相干，却往往在一种新的语境中展现出意料之外的故事。（作者李黎阳）

来源:艺术中国责任编辑:简宁