心灵的风景：泰特美术馆珍藏追溯英国风景画三百年

展览海报

天津美术网讯 2018年9月12日，“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”在中国美术馆开幕。作为迄今国内最大规模的英国风景画展，展览将全面追溯英国风景画历时三百余年的发展历程，并向英国对世界视觉艺术所作出的重要贡献致敬。展览此前曾于今年早些时间在上海博物馆展出，受到观众的热烈欢迎，亦引起媒体热议。

从庚斯博罗、斯塔布斯，到透纳、康斯太勃尔，以及惠斯勒、尼科尔森，英国艺术几乎是由这些伟大的风景画家来定义。作为国际最具影响力的美术馆之一，泰特拥有丰富的英国艺术收藏。展览将精选泰特不列颠美术馆一批极富美学价值和独创性的英国风景画馆藏作品，对风景艺术为何成为“英国视觉想象的核心”作出诠释。展览由理查德·汉弗莱斯（Richard Humphreys）策划，将从十八世纪伟大的古典画家和十九世纪的浪漫主义开始，历经拉斐尔前派和印象派画家，直至二十世纪先锋现代主义艺术家作品，以期全面追溯英国风景画跨越三百余年的发展历程。

中国美术馆馆长吴为山介绍，泰特不列颠美术馆是英国泰特四座美术馆中建馆最早的展馆，以收藏和展示15世纪以来的英国绘画和各国现代艺术著称。作为中国级别最高的美术殿堂和国家对外艺术交流的重要窗口，中国美术馆与泰特美术馆的友好交流关系由来已久。2009年，“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”于中国美术馆展出，引起巨大反响，深受中国观众喜爱。此次展览既是泰特美术馆与中国美术馆的再度合作，又是中国美术馆国际交流系列的重要展览项目，该系列致力于用文化经典构建人类命运共同体。艺术无国界，交流无终点，相信此次展览将为中国观众带来又一场视觉盛宴。

泰特美术馆馆长玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）表示：“展览萃取泰特无与伦比的英国艺术收藏，囊括了不同时代艺术家多种类型的作品：油画、水彩、素描、版画和摄影作品。中英两国均拥有深厚的风景画传统，能与中国美术馆合作，并和广大中国观众分享馆藏，我们感到十分自豪。”

本次展览的策展人理查德·汉弗莱斯表示：“从康斯太勃尔笔下柔和的景致，到约翰·马丁所做（宗教）启示性的作品，从透纳的雪山风暴到纳什的超现实风景，风景画在过去三个世纪中成为英国对艺术史最重要的贡献。这次展览将呈现英国最伟大的风景画家们的杰出成就，揭示一个关于自然世界变迁与人类思考延续性的丰富故事。”

在为观众献上视觉盛宴的同时，“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”还将用艺术作品编织出英国历史文化发展的绚丽篇章。近三个世纪以来，塑造英国国家精神的文学、哲学、政治和社会背景，这些伟大的作品因此也被置于其中。正是通过对风景的挥洒描绘，英国艺术家找到了理解国家命运的关键所在。

展览题为“心灵的风景”，不仅仅是对自然山水的描绘，更深入探索了几百年来人与自然环境的关系，我们得以看到迄今为止一些最杰出的艺术心灵对自然的感知。在环境问题日益受到关注的今天，对经典画作的重新审视也必将引起人们对当下和未来的思考。

展览信息

中国美术馆国际交流系列展

心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）

开幕：2018年9月12日

展期：2018年9月13日-11月6日

展览地点：中国美术馆三层 13至 17号展厅

扬•希勃瑞兹 Jan Siberechts 泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景 Landscape with Rainbow, Henley-on-Thames

约1690年 布面油画 819×1029mm  

泰特：1967年泰特美术馆之友赠送

篇章介绍

第一部分——凝望与梦想 

这一部分展示了英国风景艺术的两大主题——描绘特定地点的风景和创造心中理想的景致。

在17世纪科学革命的推动下，艺术家们开始极度细致地描绘自然世界，从树木到山丘，从云朵到彩虹。在英国度过艺术生涯的荷兰艺术家扬·希勃瑞兹是采用这种表现形式的先驱，而斯塔布斯则在他杰出的马匹风景画中，将这种科学方法发挥到了极致。

乔治·斯塔布斯 George Stubbs 奥索与骑师约翰·拉金 Otho, with John Larkin up 

1768年 布面油画 Oil on canvas 1013×1270 mm

泰特：1979年保罗·梅隆通过英国体育艺术信托基金赠送

这种科学方法的崛起体现出一种对风景历史意义的痴迷，反映出英国——这个经济和政治力量迅速扩张的国家——对其过去和现今的新生自豪感。塞缪尔·斯科特和托马斯·格尔丁的作品便呈现了对城市和乡村地区的这一关切。

托马斯·庚斯博罗  Thomas Gainsborough池塘边赶牛的少年 Boy Driving Cows near a Pool

约1786  布面油画 584×762 mm 

泰特：1847年罗伯特·弗农赠送

与此相对的是，在另一些作品中，我们可以看到，风景画能够深刻表现出人类在自然当中的地位。比如，约瑟夫·赖特就为一位地主画过肖像。画面中，这位地主斜躺在梦境般的树林里，手中拿着一本哲学书。托马斯·庚斯博罗是英国风景画的开创者之一。在他的画作中，整片风景弥漫着田园氛围。19世纪，塞缪尔·帕尔默和约翰·林内尔进一步发展了这一以沉思冥想为主题的风景画类型。

理查德·威尔逊  Richard Wilson阿佛纳斯湖和卡普里岛  Lake Avernus and the Island of Capri 

约1760  布面油画  470×724 mm

泰特：1847年罗伯特·弗农赠送

第二部分——古典与浪漫主义

“古典”风景画最初是指17世纪在罗马进行创作的两位伟大法国画家克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品。他们的作品通常为拉丁和圣经主题，构图和谐，具有深刻的文学和道德意义。

17-18世纪，英国游客们从意大利带回了许多二人画作的样品，而后他们的作品便在上流社会中流行开来。理查德·威尔逊在描绘英国本土风光以及罗马风景时，以英式手法巧妙地延续了克劳德和普桑的风格。画家不再仅局限于用画笔再现斯托海德等英国贵族庄园，开始转为对描绘寺庙、湖泊等风景主题的探索。

托马斯·格尔丁 Thomas Girtin 切尔西的白房子 The White House at Chelsea

1800 纸本水彩 298×514 mm

泰特：1933年埃达·蒙蒂菲奥里夫人遗赠

“浪漫主义”风景画诞生于18世纪末，对关注平衡与美感的古典美学提出挑战。艺术家们开始寻找与自然更加情景交融的“崇高”主题。暴风雨、地震等狂暴危险的自然现象成为这类风景画的常见主题。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是这类画家中最杰出的一位，他用极端的不对称构图来表现雪崩冲下山坡时的巨大力量。

约翰·马丁可能算是最极端的浪漫主义手法拥护者了。他因其以圣经为主题的巨幅画作闻名于世，描绘了即将被上帝的怒火所毁灭的世界。

约翰·康斯太勃尔 John Constable 戴德姆的水闸和磨坊 Dedham Lock and Mill

约1817 布面油画 546×765mm

泰特：1910年乔治·索尔廷遗赠

第三部分——自然主义与印象主义

19世纪初，人们对绘画的兴趣点再次发生转变，“自然主义”应运而生。与许多古典主义和浪漫主义画家的作品相比，自然主义画作更加注重对自然界的精准描绘。早期风景艺术的宏伟壮丽开始受到人们的排斥，取而代之的则是通过更加细致入微的观察描绘出的平凡景致。

约翰·埃弗里特·米莱斯 John Everett Millais 月出黄昏 The Moon is Up and Yet it is not Night 

1890 布面油画1041×1689mm 

泰特：1946年H. S. 尼尔森夫人赠送

乔治·罗伯特·刘易斯、康斯太勃尔等艺术家经常到户外写生，捕捉变幻的光线给画面带来的不同效果，更加细致准确地观察绘画的主体。这种方法是以18世纪后期英国独特的水彩画创作为基础发展起来的。塞缪尔·帕尔默的瀑布油画就已经与后来的水彩画十分相似了。

19世纪初，透纳和康斯太勃尔对法国艺术家产生了巨大的影响，而在世纪末，法国的印象派画家大放异彩。克劳德·莫奈等艺术家的创作采用了外光派风格和更为随性的手法，这种艺术风格的影响辐射到了英国，为英国风景画的发展注入了新的活力。

约瑟夫•马洛德•威廉•透纳 Joseph Mallord William Turner 威尼斯斯齐亚沃尼大街：水节 Riva degli Schiavone, Venice: Water Fete

约1845 布面油画 724×1130mm 

泰特：1856年作为透纳遗赠的一部分由国家收藏

来自法国印象派的影响产生了多种结果。菲利浦·威尔逊·斯蒂尔描绘了明媚海滩上的年轻中产阶级女性，而乔治·克劳森则借鉴法国的艺术手法，展现了农业劳动者的悲惨境遇。在这个阶段，画作的构图、色彩以及主题都更加多样，由此为20世纪风景艺术的巨大变革奠定了基础。

詹姆斯·迪克逊·英尼斯 James Dickson Innes 北威尔士阿伦尼格山 Arenig, North Wales 

1913 胶合板油画 857×1137mm

泰特：1968年购入

第四部分——早期现代风景画

20世纪上半叶的英国风景艺术既高度创新又极端保守。詹姆斯·迪克逊·因尼斯、爱德华·沃兹沃斯和约翰·图纳德等艺术家在欧洲艺术巨变的影响下，在他们的作品中融入了野兽派、超现实主义和抽象主义的特点。但同时，我们也可以看到，阿尔杰农·牛顿和斯坦利·斯宾塞则运用了更为传统的风格来表现日常主题。

保罗·纳什 Paul Nash 梦中的风景  Landscape from a Dream

1936-1938 布面油画 679 x 1016 mm

泰特：1946年当代艺术协会赠送

许多艺术家都在寻求新旧表现形式的有机结合。保罗·纳什将他对英国风景及其艺术遗产的热爱与超现实主义和抽象艺术结合在一起，创作出了将地域感融入无意识象征主义中的经典之作。埃里克·拉斐留斯以水彩画传统为基础，勾画出古老的雕刻图形以及近乎人类身体曲线的起伏形态，营造出英格兰白垩丘陵景观的神秘氛围。

纳什是两次世界大战中的官方战地画家。在第二次世界大战中，他画出了英格兰南部风景中德国飞机在透纳式红日下被摧毁的奇特画面。这场战争催生了一批20世纪初最为杰出的风景画作，如格雷厄姆·萨瑟兰画笔下被战争摧毁的伦敦街道，以及约翰·皮波以黑暗的戏剧性手法描绘的处于侵略威胁下的宏伟古建。

斯蒂芬·麦肯纳 Stephen McKenna 一棵英国橡树 An English Oak Tree 

1981 布面油画 2000x1500mm 

泰特：1982年购入

第五部分——晚期现代风景画

20世纪50、60年代，许多英国艺术家顺应欧美艺术中发生的令人眼花缭乱的变化，迅速对其风景画进行了改变。彼得·兰宁采用了抽象表现主义的大尺幅和动势绘画手法来描绘家乡康沃尔郡的迷人风景，其中许多作品的灵感来源于其滑翔运动的经历。

在马克·博伊尔的杰出原创作品中，我们可以看到概念艺术的影响。他用一种神秘的技法将伦敦的部分人行道以实际大小完整还原了出来。与此同时，理查德·朗、约翰·希利亚德等艺术家抛弃了绘画的形式，用摄影和文字来展现他们在风景中的旅程。

理查德·朗还运用他在世界各地的旅行中收集的木、石等材料制作了雕塑。尽管出现了这些前所未有的创新，其他艺术家仍继续采用传统方式表现传统主题，斯蒂芬·麦肯纳的油画作品《一棵英国橡树》就是其中一例。

风景画对英国艺术家的吸引仍在持续。这些兴趣各异、风格不一的艺术家们仍在用各自的作品，继续书写着英国风景艺术的历史。