天津美术网讯上周，艺术界发生了一场“馆长互换”事件，2017年辞职的前纽约大都会艺术博物馆馆长托马斯·坎贝尔11月起正式出任旧金山艺术博物馆馆长，而今年早前卸任旧金山艺术博物馆馆长一职的马克斯·霍莱因不久前刚填补了坎贝尔的空位；财政赤字是坎贝尔辞职的原因之一，同样也是困扰巴塞尔艺术展母公司MCH集团的问题，这家坐拥全球多个顶级博览会的业界巨头近日宣布调整经营战略，出售杜塞尔多夫和印度艺博会的股权，同时退出2019年秋季“艺术新加坡”。商业版图的收缩，到了普利兹克奖得主们的手中则幻化为另一种“世俗的撤退”和凝固的“马赛曲”：瑞士建筑师彼得·卒姆托以一座永久性建筑向文艺复兴时期的建筑大师致敬，法国建筑师让·努维尔以一座办公摩天楼为马赛添上红白蓝三色的天际线。

　　《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

　　美国 | 托马斯·坎贝尔&马克斯·霍莱因

　　纽约大都会艺术博物馆与旧金山艺术博物馆互换前馆长

托马斯·坎贝尔，旧金山艺术博物馆现任馆长

马克斯·霍莱因，纽约大都会艺术博物馆现任馆长

　　据《纽约时报》报道，2017年迫于压力辞职的前纽约大都会艺术博物馆馆长托马斯·坎贝尔（Thomas P。 Campbell）于11月1日正式出任旧金山艺术博物馆馆长一职。而在2018年早些时候卸任旧金山艺术博物馆馆长一职的马克斯·霍莱因（Max Hollein）则于近日刚刚接替了坎贝尔的工作，成为大都会艺术博物馆的馆长。

　　旧金山艺术博物馆历时6个月，终于选定坎贝尔作为新一任馆长，负责笛洋博物馆和荣耀殿堂（旧金山艺术博物馆的两个组成部分）。旧金山艺术博物馆最近几年在迅速提升国际形象的同时，也因博物馆管理层的连续变动而引发关注。除了馆长霍莱因，美术馆前明星馆长科林·贝利（Colin Bailey）也在2015年离开，前往领导摩根图书馆和博物馆。

　　对于两大博物馆交换馆长，现年56岁的坎贝尔上周二接受《纽约时报》采访时表示，“这样机缘巧合的安排十分有趣，对于新的工作，我感到很振奋。正如霍莱因已为我铺垫了基础工作，我也为他做了相应的铺垫。”

　　据Artnet报道称，在坎贝尔担任大都会馆长期间，博物馆的参观人数大幅增长，线上活动也得到扩充。同时，大都会也加强了当代艺术部分的参与，将位于曼哈顿上东区前惠特尼美术馆的空间改为了大都会布劳耶（Met Breuer）分馆，致力于打造古代和当代艺术并存的展览模式。但坎贝尔在大都会期间也遭到了不少批评。首先是场馆的财政赤字导致裁员，员工士气大为受挫；另外，也有人质疑坎贝尔的管理能力，一下子想做得太多又过于急切。

　　大都会艺术博物馆与旧金山艺术博物馆两家美术馆在运营规模上其实有很大差别。相较于大都会2000人的大团队，后者员工人数大约为500名。根据2016年财务报告，前者的预算为3.05亿美元，而后者大约在6000万美元。另外，旧金山艺术博物馆每年接待的参观者大约在160万人次，而大都会则是700万人次。

　　随着坎贝尔正式走马上任，现任大都会馆长霍莱因也发表了声明，表示他“很期待能够从各方面和托马斯领导的笛洋博物馆和荣耀殿堂进行合作。”（文/陆斯嘉）

　　瑞士 | MCH集团临时首席执行官郝士高

　　巴塞尔艺术展母公司财务自救：出售杜塞尔多夫与印度艺博会股权，退出新加坡艺术展

郝士高

　　据《艺术新闻》报道，11月2日，总部位于瑞士、世界顶级艺术博览会巴塞尔艺术展的母公司MCH集团宣布，将放弃开拓一系列新的区域性展会。除了出售德国杜塞尔多夫艺博会以及印度艺博会的股权，MCH集团也将退出2019秋季全新打造的“艺术新加坡”（ART SG）。此外，全新的豪车展（Grand Basel）也不会登陆2019年迈阿密海滩艺术展了。

　　上述消息宣布的时间令人尴尬，因为11月8日，今年的迈阿密海滩巴塞尔艺术展就将开幕。今年夏季，负面消息也是接踵而至：先是集团首席执行官康再生（René Kamm）8月突然辞职，随后，全球顶尖专业钟表珠宝展览“巴塞尔国际钟表珠宝展”的最大参展商斯沃琪集团决定，不再参与2019年的珠宝展。

　　今年2月，MCH集团公布了2017年度财报，近1.19亿美元的年度亏损令外界惊讶。此次，根据MCH集团官方声明，由于展览和活动行业发生了根本性变革，公司需要做出相应重大改变以稳定全局，在对投资与发展做出战略评估后，公司决定退出某些艺术博览会。

　　9月刚刚走马上任的MCH集团临时首席执行官郝士高（Hans-Kristian Hoejsgaard）在声明中表示，“在实体和数字领域，我们都必须进一步将传统的线下活动能力整合到线上，形成一套体验式营销的综合能力。”

　　尽管砍掉了部分艺博会，巴塞尔展会和巴塞尔城市项目将继续推进。2017年集团投资的项目“伦敦大师杰作展”（Masterpiece London）也确定举办并会扩大规模。郝士高近日对《艺术新闻》表示，“目前我们正在与亚洲、美国紧密合作，确定参展内容。我们希望在2019年上半年向大家公布扩容后的伦敦大师杰作展的细节，展览预期在2020年举办。”根据最新消息，扩容后的第二届大师杰作展“有望赴亚洲展出”，2018年香港巴塞尔的成功给组织者们提供了信心。（文/陆斯嘉）

　　英国德文郡 | 普利兹克奖得主彼得·卒姆托

　　在英国完成第一座永久建筑，向文艺复兴建筑师致敬

彼得·卒姆托

　　近日，瑞士著名建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）完成了他的新作“世俗的撤退”（Secular Retreat），这是一座度假屋，位于德文郡附近，被乡村风景所环绕。卒姆托以此设计向他的偶像、文艺复兴时期建筑师安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）致敬。据archdaily网站报道，这将是这位普利兹克奖获奖建筑师在英国建造的第一座永久性建筑。

　　卒姆托的这座建筑用手工垒砌的混凝土建成，这种技术能够为内外的墙都赋予条纹状的形态。“我在这里承袭了安德烈亚·帕拉第奥的传统，”在一次建筑的参观中，卒姆托这样说道。“我不想自比这位文艺复兴建筑师，他是我最喜欢的一名建筑师，不过他设计的别墅是为夏季居住设计的。”

彼得·卒姆托的新建筑“世俗的撤退”

　　卒姆托说他的目标是仿效帕拉第奥设计中“材料的存在以及空间、光影之间的美妙的掌控力”。卒姆托认为，一座建筑之所以美丽，应该是因为它能给你带来帮助，而不是压迫。

　　据dezeen报道，“世俗的撤退”是Living Architecture的第七座房屋，这是一家由著名作家阿兰·德波顿创立的房屋租借公司，让人们有机会租住由享誉盛名的建筑师们设计的房子。事实上，“世俗的撤退”是第一个被委任的项目，不过，完成的时间却比其它几座建筑都要长，时间延长的原因之一在于建筑所包含的细节和工艺。

　　手工堆砌的混凝土墙必须一层一层完成，每一层都标志了一天的工作量，而石灰石地板则是定做的，完全符合每一块来自采石场的石板尺寸。

　　“我有一个概念——我创作原作。”卒姆托在采访中告诉dezeen，“我的作品永远是我的作品，而不是我合作者的作品，我不是一个商标，我的一切作品都是自己创作的。”

世俗的撤退

　　建筑的布局很简单，在一层楼内铺开。建筑两侧各有一个翼楼，分别有3间卧室和两间卧室。连接翼楼的是一块宽阔的起居空间，包括厨房、围绕壁炉的休息区，以及一些安静的空间。几乎所有的家具都是卒姆托设计的，包括木制餐桌，以及卧室里的粉色小凳子等等。

　　在上方，混凝土屋顶“悬浮”在混凝土柱体之上，内部由隐藏的金属结构抬起。“在大屋顶下，你拥有一块中央的公共空间，也有五间有独立卫生间的卧室，”卒姆托说道，“这有点像酒店，不过，你可以在这里做各种事情。”？

　　今年年底，这座房子将被用于短期租借。（文/钱雪儿）

　　法国马赛 | 著名建筑师让·努维尔

　　办公摩天楼新作完工，为城市添上红白蓝三色的天际线

让·努维尔

　　据dezeen报道，普利兹克奖得主、法国著名建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）所设计的建筑“马赛曲”（La Marseillaise）已经完工，建筑的外观由27种色调的红、白、蓝组成，让·努维尔希望以此来呼应这座港口城市的景观。

　　这座摩天楼高135米，位于马赛海滨新兴的商业区Euroméditerranée，它毗邻扎哈·哈迪德为法国船运公司CMA CGM设计的、高142米的总部大楼。

　　根据任务书，这座新建筑将成为“这个地区新的建筑颂歌”，为此，让·努维尔决定使用27种不同色调的红、白、蓝，在网格混凝土外观上创造出大胆的渐变色效果。

　　蓝色代表城市的天空，红色意在模仿城市屋顶的色彩，而白色则指代卡朗格湾山脉（Massif des Calanques）岩石的色彩——崎岖的沿海山脉从马赛向卡西斯小镇蜿蜒。

城市天际线中的建筑“马赛曲”

　　“世界各地的大楼看起来千篇一律，它们可以在任何地方存在，”让·努维尔说道，“它们无法描述城市的面貌，它们很高，却没有自己的个性……我的建筑是独一无二的，属于地中海的海滨空气……建筑所产生的愉悦一部分来自它与城市氛围的融合，它既存在，又不存在：它在雾里，在雨里，在朦胧的黑暗里……而当玻璃隐匿不见的时候，剩下的只有一块数域。”

　　在项目陈述中，让·努维尔形容这个建筑是一座轻盈的混凝土建筑，“它轻盈得如同一幅未完成的建筑草图，就像你在电脑屏幕上看到的那种只有线条和笔画的草图一样。”他说，建筑将和阳光嬉戏，在天空中画出自己的影子，“那是一层层薄薄的影子，一些简单的几何图形却为复杂的数学游戏洒下种子。”