荷兰梵高艺术博物馆：《向日葵》将不再外借

荷兰梵高艺术博物馆所藏《向日葵》是梵高11幅“向日葵”系列中最知名的一幅

    《向日葵》不再外借 馆方：尽量减少移动

    天津美术网讯 美术界的研究结论，一般认为梵高一生共创作了11幅《向日葵》作品，其中4幅是在巴黎创作的，另外7幅是在法国阿尔创作的，这其中法国阿尔7幅被认为是梵高“向日葵”系列的巅峰之作。而荷兰梵高艺术博物馆所保存的《向日葵》则是其中最知名的一幅。

    近日德国《西部日报》报道，荷兰梵高艺术博物馆的这幅《向日葵》经检查后被发现“十分脆弱”，应尽量减少移动，博物馆官方遂宣布这幅画将永远留在阿姆斯特丹不再外借。

2019年1月专家们正在评估阿姆斯特丹版《向日葵》的保护情况

观众欣赏《向日葵》

    博物馆在一份声明中表示：馆方在对这幅有130年历史的名画进行修复时，发现“这幅画作的状态虽然稳定，但非常脆弱，很容易受损”。对此，梵高艺术博物馆馆长鲁格解释道：“画作的涂层和颜料都没有大问题，但对震动、温度与湿度的变化非常敏感。画作应尽可能减少移动，存放在气温稳定的环境中。因此馆方决定，不再把这幅‘镇馆之宝’外借到其他国家。”

荷兰梵高艺术博物馆所藏《向日葵》

    光线变化加速颜料老化 选择最小限度修复

    其实除了震动、温度与湿度对画作的影响之外，光线也是另外一个“元凶”。梵高艺术博物馆高级策展人宁克·巴克曾表示：“梵高使用的一些颜料是不太稳定的，这些颜色对于光照很敏感，随着时间推移可能会褪色或者变暗，画作上使用的颜料是活性的材料，在光的照射下会慢慢老化，就像我们人类一样。”

梵高艺术博物馆高级策展人宁克·巴克

    在去年，比利时安特卫普大学和荷兰代尔夫特技术大学的研究人员曾经表示：本幅《向日葵》中的黄色花瓣和茎部在显微镜下已开始“枯萎”，且随着时间的推移，有可能从淡黄色变为橄榄绿色或赭石色。这种影响还不能用肉眼看到，但随着时间的推移，它们会变得更加明显。

    为了对《向日葵》进行集中的研究与修复工作，梵高艺术博物馆暂停了这幅画作的外借展出，与此同时，在馆内设置了关于《向日葵》研究工作的信息展示墙。梵高艺术博物馆高级策展人宁克·巴克表示：“过去我们通过研究，已经对梵高作品有了充分的了解。同时我们对于他的作画技巧也进行了大量的研究，有时我们可以对一些画作进行修复，但是对于《向日葵》我们选择进行最小限度的修复。我们不要对它进行移动，同时调暗了博物馆内的灯光，这些决定都是基于这次的研究。”经过修复后，该画将于下月22日重新展出。据了解，荷兰梵高艺术博物馆还将于今年夏天举办关于《向日葵》研究与修复的特展。

荷兰梵高艺术博物馆

荷兰梵高艺术博物馆

    六次借出展览 伦敦“相遇”最初版

    英国人马丁·贝利在新书《我的向日葵》中记录了梵高艺术博物馆版《向日葵》自二战结束后至1973年博物馆建立，在世界各地共参加了79场展览。在梵高博物馆建立后画作仅被小心地出借至海牙、多伦多、德国埃森、芝加哥、东京和伦敦共6次。其中在最后一次2014年借给伦敦国家美术馆时，当时举办的展览是两副作品同时展出。除了从梵高艺术博物馆借来的这一幅，另外一幅是伦敦国家美术馆自己所藏的。而且其实梵高艺术博物馆版本还是对伦敦国家美术馆版本的拷贝，也就是说相对于知名的梵高艺术博物馆版本，伦敦国家美术馆版本反而是最初版。

1940年《向日葵》被荷兰阿姆斯特丹市立博物馆藏进位于卡斯特里科姆的一处沙丘掩体中

2014年伦敦国家美术馆同时展出两幅《向日葵》

    在当年展出了两副《向日葵》后，因展览大受欢迎，博物馆随后计划再次举办《向日葵》系列展览时，本幅作品以保护为由未能借到，于是只能与来自德国、荷兰、日本及美国的博物馆合作，展出五座博物馆的五幅《向日葵》。展览以VR技术直播呈现，马拉松式的直播每节15分钟5个“SunflowersLive“导赏，分别让五座博物馆的专家轮流介绍画作。五幅《向日葵》以VR的崭新形式在展览馆聚首一堂，网民在欣赏画作期间还可以透过梵高侄曾孙威廉Willem Van Gogh的声音导航赏析作品。（文：兰红超，图片来源于网络。）

    延伸阅读：关于梵高的《向日葵》

作品中文名：花瓶里的十四朵向日葵

    作品英文名：Still Life：Vase with Fourteen Sunflowers

    创作地时间：阿尔：1889 年 1 月

    材质及尺寸：布面油画 95cm×73cm

    现今收藏地：阿姆斯特丹：国立梵高博物馆

    梵高在阿尔居住期间，强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态。1888年8月，梵高画了大量的向日葵写生，他打算用这些习作装饰「黄房子」内他自己房间。他在 12 月病倒后，借绘画帮助自己恢复健康。次年 1 月，他根据早先的写生，绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中，梵高的用意都是利用色彩表现自我：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻... ...高更前几天说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”

    在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

    此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。