高古轩线上展示达米恩·赫斯特 (Damien Hirst)作品
上周，高古轩线上项目“艺术家聚焦”展出了艺术家达米恩·赫斯特 (Damien Hirst)的作品《Veil of Hidden Meaning》(2017–18)，作品定价为1,500,000美元，24小时内旋即售出。
自20世纪80年代末进入国际艺术舞台以来，作为英国青年艺术家（YBAs）代表人物的达米恩·赫斯特创作了一系列的装置、雕塑、绘画等作品，探寻艺术与美、宗教与科学、生与死之间的复杂关系。从探索色彩及其对眼睛之影响的系列绘画，到装着药丸、药品或手术器械的装置，他的作品挑战着当代的信仰体系，揭示人类体验之中的不确定性。
此次在“艺术家聚焦”线上展出的绘画《Veil of Hidden Meaning》来自艺术家的个人收藏，曾于2018年高古轩洛杉矶举办的赫斯特个展“The Veil Paintings”中首次亮相。作品富于跳跃而有脉搏感的斑斓色彩和笔触，也隶属于赫斯特自挚友安格斯·菲赫斯特(Angus Fairhurst)离世后回归到本人亲自作画的重要《面纱》（Veil）系列。
《Veil of Hidden Meaning》的沉浸式抽象风格来源于赫斯特1990年代完成的《视觉糖果》（Visual Candy）系列，这一风格也可以被视作其1986年开始创作的《圆点画》（Spot）系列的延续——从圆点画系列精确的、几何感的效果转向到当前的表现主义和即兴的视觉效果。
达米安·赫斯特（Damien Hirst）于2017年在他的伦敦工作室里创作《面纱》系列
在创作之初，赫斯特便已经完成构思面纱系列的整体面貌，并展开包括94幅作品的密集绘画创作。《Veil of Hidden Meaning》为该系列中的标志性画作，其富于浓烈的颜色和不断重复的笔触姿态，以带有重冲击力的明亮色点覆盖整个画布表面。画中那些最小的笔触一同传递出一种雾气般的效果，而较大的颜料块仿佛把构图又拖拽到大地表面。在创作中，赫斯特汲取了印象派和抽象表现主义的特点，参照了乔治·修拉（Georges Seurat）的点彩技法和皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）的明亮色彩，以及威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的大尺度画幅。赫斯特亦受到欧普艺术(Op art)视觉元素的重大影响。
高古轩每周将重点推介一位艺术家并展示其一件作品——并且仅限48小时内于gagosian.com上公开价格进行独家销售。每件作品亦会辅以丰富新颖的专题页面——包括视频、采访、文章、艺术家的播放清单、推荐书籍及电影等诸多内容，让观众深入了解每位艺术家的创作方式和过程、灵感及其所受到的影响。由2020年4月8日起，“艺术家聚焦”于每周三揭晓，该艺术家的一件新作品于每周五早上开售。参与本计划的艺术家包括乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）、马克·格罗特雅恩（Mark Grotjahn）、珍妮佛·圭迪（Jennifer Guidi）、达明恩·赫斯特（Damien Hirst）、提图斯·卡帕（Titus Kaphar）、珍妮·萨维尔（Jenny Saville）、莎拉·施（Sarah Sze）、玛丽·威瑟福德（Mary Weatherford），及斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）等。
