　　吴冠中在艺专求学时期，不仅师从潘天寿研习国画，兼学古文韵法奥妙，且同潘天寿情谊颇深。1971年潘天寿与世长辞，当时吴冠中正被下放河北李村，因为消息闭塞，时隔一年他才得悉潘天寿去世的噩耗，十分哀痛。跟吴冠中学油画的学生姜玉军，将其自备收藏的宣纸一张提供给吴冠中，希望他能作一幅纪念潘师的画相赠。尽管那时的吴冠中早已久不作水墨了，但他仍应姜玉军所求，照当年学生时代学潘师风格作了这幅国画《李村图》，并疾思感慨、哀然书写了追忆文字。

　　《李村图》画面构图别致，下半部是李村风景，上半部有长达百余字的叙文：“少年时，求学杭州艺校。曾从潘天寿师学国画，受益匪浅。其后我专攻洋人之洋画，为求绘画之真谛，远渡重洋，寻古访今，悟道不多。而寿师之作，始终如明灯照我。玉军同学随我学彩绘，今又强我作国画，自离寿师数十年来未墨画，寿师新故，作画念之，不知是哀是痛。荼，七二，李村。”

　　吴冠中对此叙文深植于心，在多处回忆文章中全文复述，而文末落款“荼”，正是吴冠中还是潘天寿的学生时为自己起的笔名。吴冠中说，“荼”的意思是毒草、苦菜、猛烈，和自己的性格很像，如火如荼的。画上写一个荼字，简单。下放时期，只能劳动的间歇在田间地头艰苦的环境中，创作一些小幅油画。这件长81.5厘米，宽34.5厘米的水墨作品，具有特殊纪念意义。

　　情思寄西泠

　　《李村图》是吴冠中在特殊历史年代创作的珍贵国画心作，是其水墨风格发端的特殊作品。低矮的松树、绿叶红花的荷塘，都是潘天寿喜画的题材，它们被两旁的栅栏隔开，一条小路直向前院。竹梯攀着高墙，墙下开着半扇门，似乎可以通向越过高墙看到的远山，远山用笔苍秀。看得出，吴冠中是以接近老师的作画风格来怀念老师的。

　　对于在李村的创作，吴冠中后来回忆：“我的画都是从生活中剪裁重组的，东家后门的石榴花移植到西家门前盛开了。”在这幅作品里，景中物也是借物重组过的。画面中吴冠中把老师喜作的题材和自己当时的环境结合，重组的一张作品。

　　正如吴冠中先生对敬他爱他的亲人、学子、受众在他离世前的留言：“你们想我就到我的画中来看我吧！”姜玉军、姜雷父子惜藏吴冠中此珍贵画作41年，此幅具有特殊纪念意义的《李村图》国画作品，首次面世西泠拍场，回到其曾学习过、爱恋过的西子湖畔，更传颂吴冠中先生一生刚直不阿、德高望重的艺术情操，博学超人的艺术学养，以及光彩非凡的艺术人生，闪耀西泠秋拍近现代书画板块。

　　岁末叙画缘

　　今年为西泠印社成立110周年，印社首任社长吴昌硕七十六岁所作巨幅《岁朝清供图》，以水仙、天竹子、牡丹、佛手、菖蒲、荔枝与香橼的质实无华，再为西泠秋拍近现代书画板块，增添一派清逸秀美的画景；齐白石老人1936年为好友王缵绪所作《无量寿佛图》，设色古雅，构图精简，一人、一蒲团，但给人以无限生机的享受。身着红袍的无量寿佛端坐于蒲团之上，沉浸在自己的冥想中，温和可亲。

　　寄托了徐悲鸿深深的爱国主义情怀的《公鸡竹石图》，作于1943年，画中独立的大公鸡，黑毛白羽，红冠黄爪，寥寥数笔，造型准确，既写形又传神，生机昂然。那专注的眼神，苍劲的双爪，还有像是用草书笔法写出来的高耸的尾羽，恍然间似乎要从纸上走出，雄立在世界面前。另一幅《猫鱼图》是徐悲鸿与“金鱼先生”汪亚尘的联袂之作，画中的黑白猫显得极富攻势，它凝神屏息，目光如炬，虎视眈眈地盯着水中的金鱼，谨慎地抬起前爪，蓄势待发，想抓住最佳时机向猎物进发。整幅画结构紧凑，疏密有度，巧妙地运用西洋绘画中的透视法，达到良好的纵深效果，体现了徐汪二人扎实的西画技巧和深厚的国画功底，是一幅真正融西画技术于传统国画的优秀范例。

　　此外张大千、溥心畬、吴湖帆、董寿平、黎雄才佳作也将亮相，十三页丰子恺为抗战时期由林语堂主编的《宇宙风》杂志特别创作的漫画出版原稿，更引人关注。（曹辰）

来源:《第1收藏》周刊责任编辑:易安

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