Artprice报告：三大艺术家创造10亿美元拍卖收入

2013年的艺术市场盛况空前，可谓是拍卖史上最为辉煌的一年。高端艺术市场上，藏家们对有限的几个艺术大家趋之若鹜，不惜重金。在Artprice.com发布《2013年艺术市场报告》前，我们率先公布国际艺术拍卖市场的三大巨头：美国艺术家安迪·沃霍尔、欧洲艺术家毕加索以及中国艺术家张大千。根据他们2013年的拍卖金额(落槌价)，仅沃霍尔、毕加索及张大千三人的收入已超过10亿美元，而且不包括买家费用!

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987年）：3.67亿美元

在2000年代，安迪·沃霍尔成为了本年度榜单上的常客，并于2007年超越巴勃罗·毕加索拔得头筹。当年，他的作品成交总额比毕加索高出了1.09亿美元(沃霍尔的作品成交总额为4.3亿美元，毕加索的作品成交总额为3.21亿美元)。今年，这位波普艺术之王无论在拍卖总成绩(两者之间的差距为600万美元)还是拍价纪录上都与这位现代艺术大师相差无几：如今，沃霍尔在最高价格水平已与毕加索不相伯仲。

这位波普艺术颂扬者现今的个人拍价纪录为9400万美元，比原先的纪录高出了3000万美元，但与巴勃罗·毕加索的最高纪录相比仍存在着100万美元的差距(《Nude, Green Leaves and Bust》，1932年创作，9500万美元，计入手续费后为1.06亿美元，2010年5月4日于纽约佳士得拍卖行)。沃霍尔的最新纪录由《Silver Car Crash (Double Disaster)》创立，该作品于2013年11月13日在纽约苏富比拍卖行以超过1.05亿美元(含手续费)的高价拍出。这件大型作品(约267厘米×417厘米)出自1963年创作的 “Death and Disaster(死亡与灾难)” 系列，左侧的丝网版画分15次重复展现了充满悲剧色彩的车祸场景，右侧的画板上却没有任何画面，象征着遗忘、沉默或等待着下一场悲剧的白纸。对死亡的迷恋是沃霍尔的重要创作主题，加上该作品的巨幅尺寸和稀缺性(另外三幅同主题的画作分别收藏在纽约、瑞士和维也纳的博物馆中)，都促使其成为全球最昂贵的作品之一，位居弗朗西斯·培根(《Three Studies of Lucian Freud》，2013年11月12日在纽约佳士得拍卖行以1.27亿美元的天价成交)、爱德华·蒙克(《Le Cri》，2012年5月2日在纽约苏富比拍卖行以1.07亿美元拍出)和巴勃罗·毕加索的作品之后。由此，安迪·沃霍尔在同一年创作且同样以“死亡和灾难”为主题的画作所创下的拍价纪录在6年间从6400万美元上涨到了9400万美元。上一项纪录由尺寸较小(228.6厘米×203.2厘米)的《Green Car Crash (Green Burning Car I)》创立，该作品也没有像 《Silver Car Crash (Double Disaster)》一样，在丝网印刷的处理过程中加上静默图片。

在2013年，沃霍尔有34件作品的拍价突破百万大关，拍出的作品数量超过1400件，作品平均拍价为252,000美元，还有一些作品在短短两到三年间就实现了数百万美元的升值……

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973年）：3.61亿美元

尽管未能在今年雄踞榜首，巴勃罗·毕加索却是拍出最多作品的艺术家：约有2800件拍品(当然，大部分拍品为版画，只有44件拍品为绘画)在2013年以可观的价格成交，平均拍价达到130,000美元，更有不少于52件拍品的价格突破百万大关。

在爱德华·蒙克创下拍价纪录以前，毕加索作品的价格在 《Garçon à la Pipe》创下巅峰拍价后的四年间不断攀升(在2004年1月至2008年1月期间上涨了68%)。拍价达到数百万美元的交易此起彼伏：《Dora Maar au chat》的拍价在2006年一路飙升至8500万美元，并成为公开拍卖会上成交价第二高的画作(苏富比拍卖行2006年5月3日);随后，青铜雕塑《Tête de Femme, Dora Maar》于2007年实现了2600万美元的拍卖佳绩，并成为当时市场上最昂贵的雕塑作品(2007年11月7日，苏富比拍卖行)。在大约10年间，巴勃罗·毕加索一直稳居拍卖收益最佳艺术家的宝座，其作品的年成交总额也始终位居世界之冠，直到2007年才被安迪·沃霍尔赶超。在2008年至2010年，他又再次摘得了年成交总额的桂冠，并在2010年创下了9500万美元的全新世界纪录(《Nude, Green Leaves and Bust》，2010年5月4日，佳士得拍卖行)。次年，面对中国艺术家齐白石和张大千惊人的年销售业绩，他只好将冠军宝座拱手相让。

诚然，全球财力最雄厚的收藏家在竞购毕加索杰出作品时的出价动辄便有数百万的起落，但这些受到媒体广泛报道的拍卖交易并不意味着这位久负盛名的艺术家的作品全都令人望而却步。事实上，它们中的大多数(70%)都以低于10,000美元的价格成交。在这个价格范围，每年推出的大约3000件拍品以版画(占交易量的60%)和陶瓷作品(占交易量的27%)为主。不要忘记，毕加索是20世纪最多产的艺术家，包括在雕版和陶瓷这些当时被视作次等的媒介上完成的创作。他通过这些媒介热切地探索着丰富多样的技术，甚至发明了新的技术。据估计，他在1899年至1973年间大约完成了4500件陶瓷作品(其中部分作品被发行)以及超过2000张版画。

虽然毕加索在2013年没能刷新拍价纪录，但一幅创作于1932年的画作却在这一年实现了3320万美元的增值，该画作描绘的是在1935年为其诞下女儿玛雅的情妇玛丽-德列斯·瓦尔特(Marie-Thérèse Walter)。这件名为 《Femme Assises près d’une fenêtre, portrait de Marie-Thérèse Walter》的作品于2013年2月5日在伦敦苏富比拍卖行以约合4000万美元的价格拍出，它在1997年的成交价为680万美元(1997年5月14日的佳士得伦敦拍卖会上)。毕加索的杰作是日趋昂贵的稀世珍宝，当作品构成毕加索的重要历史里程碑(蓝色时期、粉色时期、立体主义的开端)或与艺术家的私人生活密切相关时更是一作难求。温柔的玛丽-德列斯·瓦尔特的肖像画价格就在16年间增长了488%。

张大千（1899-1983年）：2.916亿美元

中国艺术家张大千于2010年首次出现在全球十大艺术家排行榜上，并凭借3.14亿美元的总成交额名列第四，2011年，他凭借5.5亿美元的销售业绩跃居榜首……迄今为止，再无任何一位艺术家的作品年成交总额达到过5.5亿美元这样的高度。

20多年前，苏富比拍卖行开始在其香港拍卖会的拍品目录中加入这位现代艺术大师的几幅绘画作品，其水墨作品的平均拍价介于5,000至15,000美元之间，以当时的市场行情来衡量绝对算是成功的交易。1991年，张大千于1968年创作的一幅水墨画《春云晓霭》在香港以250,800美元拍出(1,900,000港元，1991年5月2日，香港苏富比拍卖行)，预示着他的巨大潜力。于是，苏富比拍卖行将这位艺术家的作品引入了纽约市场：1991年初，其绘画在纽约的平均售价介于2000至6000美元之间，比在亚洲的售价低了三倍。1991年9月：张大千的作品在香港跨过了500,000美元的大关。而在西方国家，他直到两年之后才凭借比估价高出十倍的画作《泼彩山水》(1968年)超越了200,000美元的拍价水平(1993年6月1日在纽约苏富比拍卖行以230,000美元成交)。

张大千首个拍价纪录超过百万美元的交易于1994年在香港苏富比拍卖行达成(《幽谷图》，1965年创作，1994年11月3日)。至此，他踏入高端拍卖市场已有10多个年头。由此可见，声称其身价具有蒙蔽性或是一种纯粹投机现象的说法是不成立的：虽然其作品的需求主要来自亚洲，该艺术家长期以来都稳居全球身价最高的艺术家之列。自1994年以来，他共实现了278项价值百万的拍卖交易，这些交易全部都在中国大陆和香港达成，其中55项交易在2013年达成。因此，其拍价过百万的交易数量在今年超过了弗朗西斯·培根、格哈德·里希特和罗伊·利希滕斯坦的交易数量之和!尽管张大千在西方的市场规模较小，但其市场密集度在最高价格领域依然毫不逊色：他是本十佳排行榜上作品拍价冲破百万大关次数最多的艺术家，并于2013年凭借以约合1000万美元成交的《红拂女》为他的个人业绩排行榜创下了排名第三的纪录(中国嘉德拍卖行，北京，2013年5月10日)。