　　泓盛2014春拍当代艺术/油画雕塑专场将为大家呈现精心挑选的精品佳作以飨藏家，油画雕塑板块仍以经典老油画为主，作品涵盖前辈艺术家的油画及纸本绘画逾六十件。其中林风眠《猫头鹰》为首现拍场的林氏佳构，此作形制独特且来源清晰完整，值得藏家关注，此外沙耆的《黄果树瀑布》(110×220cm)为画家1992年黄金时期的巨幅创作，也是目前已知尺幅最大的沙耆作品之一。另不乏有周碧初、李青萍、林达川等前辈艺术家的精品之作，而水彩版块亦是名家云集，其中李詠森的《郊区风光》作为李氏少见的大尺寸作品，极具收藏价值。

林风眠猫头鹰彩墨纸本

　　签名：林风眠；朱文印：林风眠印

　　来源：海外资深藏家收藏

　　附：帝门艺术中心作品保证书

　　林风眠创作于香港时期的《猫头鹰》是其首现拍场的精品之作，也是林氏花鸟题材中尤为特殊而感人的作品，在色线交融的绚烂乐章下，两只猫头鹰相互依偎，流露出艺术家浓浓的思亲之情，不同以往的表现手法也让人啧啧称奇。作品来源清晰可靠，值得藏家珍视。

沙耆黄果树瀑布油彩画布

　　SHA QI The Huangguoshu Cataract Oil on Canvas 110×220cm 1992

　　在中国早期油画家中，沙耆无疑是极富传奇色彩的一位，在经历了命运的大起大落、大喜大悲后，沙耆在晚年更是造就了艺术的巅峰，他自由地将色彩挥写于画布之上，执著地把自己一生的喜、怒、哀、乐、荣、辱、得、失全部溶入其中，创作出“集印象派、野兽派、表现主义和抽象主义之大成……眩人眼目、震人心魄的伟大画面”，这是当今中国画坛绝无仅有之人。此次泓盛春拍将倾力推出多件沙耆晚期的力作，其中《黄果树瀑布》是目前已知最大的沙耆作品之一。晚年的沙耆随着年龄的增长和之前的两次住院治疗，性情已经由狂燥不安而变得平和安祥，在《黄果树瀑布》中，沙耆并没有刻意去渲染瀑布的张力和广度，而是跳脱了单纯的写景，赋予画面宁静安逸的伟岸情怀，这正是画家的心灵家园。

李詠森郊区风光水彩纸本 27×108cm

　　画家采用了少见的长卷式构图，描绘了在花草树木的掩映下，工厂厂房、平民瓦房等各类建筑物交织在一起的场景。画面用笔爽快坚定，设色透明清丽、层次丰富。李詠森认为水彩画是“用水调和颜色绘制的国画”，因而作品中带有中国画的气韵、神情和意境。整幅作品一气呵成，画面的透视巧妙，空间远近效果极佳，可视为李氏水彩的巅峰之作。

Lot852 朱德群晶晶流泉油彩画布 130×195cm

　　签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 2004

　　创作年代：2004年

　　出版：

　　CHU TEH-CHUN Paintings，Marlborough Gallery Inc，2006年，第14页。

　　CHU TEH-CHUN，Pierre-Jean Remy，Editions de La Difference，2006年，第282页。

　　《大象无形——朱德群展》，馨昌股份有限公司，2007年，第359页(图版)。

　　《朱德群88回顾展》，馨昌股份有限公司，2008年，第208页(图版)。

　　展览：

　　CHU TEH-CHUN Paintings，Marlborough Gallery，May 17-June 17，2006。

　　“大象无形——朱德群展”，展期自2007年6月23日至7月10日，日本上野之森美术馆，东京，日本。

　　“朱德群88回顾展”，展期自2008年9月19日至11月23日，国立历史博物馆，台北，台湾。

　　来源：

　　海外资深藏家收藏。

　　在现代艺术表现最自由的今日，在诱人的国际绘画派别前，当今著名的海外华人艺术家朱德群先生却能始终忠实于他自己的灵魂、种族和祖国。他在当选为法兰西艺术院终身院士时提到：“我是一个汉家子弟，可我一直在追求将西方的传统色彩与抽象画中的自由形态，用中国的阴阳合一的精神组合成新的画种。在形而上方面，我在追求新的人文精神，将阳的宇宙和阴的人类描绘成共同进化的二元之体。”在中西艺术融合的画卷上，他确实有着浓墨重彩的一笔。

　　1955 年朱德群离开台湾远赴法国巴黎，开启了他的艺术创作之旅。巴黎抽象主义的代表人物德·斯塔尔对朱德群的绘画创作理念产生了深远的影响，德·斯塔尔能在保持形式抽象的同时点明主题，作品中带有空气感和神秘感。朱德群从德·斯塔尔那里获得启示，“抽象并不排斥具像”。早年他在中国不断的迁移，记忆中的风景就成了他灵感的源泉。他把这种经过心灵沉淀以后的物象“内化”，然后用彩笔表现出来，变成了“虚拟的抽象风景”。同时，他在自述中提及十分欣赏中国北宋山水画大师范宽作品中磅礴气势和生动气韵。

　　这幅《晶晶流泉》创作于2004年，作品逐渐脱离了德·斯塔塔尔的影响，不再用画刀分割颜料块面，而是专注于扎实的线条与色彩本身。可以说，朱德群2000年后的创作再次解放了视觉元素，光线的描写与空间的塑造成为画面重点。油彩在朱德群笔下一改浓厚黏滞的特性，似乎兼具了水彩的轻盈流动，画家在此仅以单纯的蓝色油彩作基底，渲染出晶晶流泉万千的变化。同时，画家运用阔笔与快笔挥洒出宽窄厚薄的线条游走于画面上。粗看画面，画家大刀阔笔地描绘了水流奔腾，大江东去的气势。近看细节部份，又以细笔勾勒出一条蜿蜒曲折的流水横贯东西，上面布满抽象的圆形，随意点缀了些许线条，犹如流泉中的水花拍打着晶莹剔透的鹅卵石。画面上唯一的亮色橙黄，彷佛午后慵懒的阳光，尽情挥洒在澄净的流泉上。作品中，具有透明感的光带有方向性，直率的笔触如同无数的直射、折射与反光，人们可以透过千变万化的光线，进行无尽的遐想。朱德群的绘画艺术中既有东方艺术的温婉细腻，又涵盖了西方绘画的粗犷热烈，在他恣意挥洒的笔触与线条引领下，我们的思绪也随之游离画面之外，进入烟雨岚山、晶晶流泉的诗意境界里。

关良戏剧人物油彩画布 40×30cm 来源：海外资深藏家收藏

　　关良幼年时偶得几张“洋片”，并随父在 “会馆听戏”，此种经历引领着他进入一个集社会、历史、文化于一体的大千世界，以后他所绘制的人物画也总带有戏剧色彩。他作画不过分讲究人体比例，看似信手涂鸦，实则经过缜密的构思。因他谙熟戏曲的人物造型、身段，故其笔下所出极其简练传神。此幅画中的人物应是《西游记》中的沙僧，人物造型吸收了民间艺术，仅通过身段、站姿、腰腿等简练的寥寥数笔，就把人物动态刻画得栩栩如生。人物“脸谱化”，脸颊涂绘成红色，象征忠义、耿直、有血性，符合西游记中三师兄的人物形象。装扮和服饰也以最概括的手法表现，不拘泥于细节的描摹，上衣橘黄混合赭石，呼应下方地面的暖色调，下身裤子色彩与山体相近，整体冷暖色交相出现，和谐统一。关良的戏曲人物画是中西合璧的典范，他在遵循油画的艺术规律上，借鉴马蒂斯、毕加索在二元平面上塑造立体形象，把人物简单化、概念化处理。同时，在保留西画应有材质的特殊视觉效果外，改变原有西方画家的趣味和眼光，“以中润西”，企图加入中国画的精神内涵。

来源:新浪收藏责任编辑:易安

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