　　黄宾虹的绘画筑基于传统，同时他又是传统国画革新的拓荒者，早岁法乳新安画派，后力追宋元，《江南春草绿》(lot.065)之疏淡清逸仍可见新安画派的影响，行笔用墨间又有宋元矩度，属于自我面貌构筑时期的清新之作。他壮年遍游名山，探胜撷秀，将四时朝夕，阴晴明晦，皆罗致腕底。伏居燕市十余年间，致力于将“古迹与游山写稿融会一片”，师古人复师造化，确立起自己屹立画史的黑、密、厚、重的基本山水面目，并对画理进行创造性阐发，将笔墨之大要总结为“五笔七墨”。《临徐渭二体书卷》(lot.064)是他“以山水作字，而以字作画”的习练，《湖山泊舟》(lot.061)的浑厚华滋气象，则体现出画家锤炼一生的笔墨修为。其立足于传统的国画革新之功，如傅雷所言“石涛以后，宾翁一人而已”。

Lot.061 黄宾虹湖山泊舟　　镜心设色纸本 1946年作 99×49.8cm. 约4.4平尺

　　展览：“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年——虹叟书画展”，(北京)新保利大厦，杭州黄宾虹学术研究会、保利艺术博物馆主办，2014年5月8日至14日

　　出版：《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年·虹叟书画集》图版205，浙江人民美术出版社，2014年4月

　　《栖霞岭·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊·总第12期》第33页，杭州黄宾虹学术研究会，2014年5月

　　纪录：北京诚轩，2007年5月11日，编号348

　　《湖山泊舟》作于1946年，笔力沉着，墨色浑厚，呈现出浑厚华滋的独特韵味，展现画家自立面目的成就，堪称倾力之作。画面采取左山右水式布局，构图得自写生，又吸收北宋全景式山水的格局，气势雄浑，穿插的烟岚、溪流，将画面分为上中下三段，山头、树木、桥作为接引串联起各部分，位置经营可谓经历千锤百炼，极耐推敲。

黄宾虹湖山泊舟(局部)

　　笔墨是黄宾虹艺术的精髓，他总结有“五笔”、“七墨”之说，认为绘画应“筑基于笔，建勋于墨”。画中山石、草木先用淡墨铺染，再反复加笔；繁密的皴线多以中锋出，柔韧刚劲，显示出画家坚深的书法功底，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中，可谓“墨中见笔笔含墨”；山石、树木、小桥、楼阁局部以石青、赭石提亮，呈现出“丹青隐墨，墨隐丹青”的效果，草木茂郁处和背阴处，则以渍墨破之。全作笔墨交相辉映，气韵超然。

黄宾虹湖山泊舟(局部)

　　上款“伯蕃”即刘晋年(1904-1968)，字伯蕃，天津人，著名数学家、教育家，其父刘嘉琛为清末翰林、书法家，刘氏自小承家学，亦习古文、精书法。1925年考取清华大学第一届留美公费生，获哈佛大学哲学博士学位，回国后执教于南开算学系。

　　Lot.062 黄宾虹金文七言联　　

立轴水墨纸本 1945年作　　

147×25.5cm。(2) 约3.4平尺(每幅)

　　黄宾虹的金文书法被时人推重，评价极高。早在1935年余绍宋即有评论：“常谓近时多喜写金文之文，而能得其神理者，舍先生(黄宾虹)外，更无他人。不惟并世无双，近数百年亦无有也。”他的金文取自春秋战国时期青铜器铭文及部分甲骨、古陶、泉币、古玺、封泥，认为这是一种“画在书先”、“未立法而法自然”的文字。是幅为黄宾虹1945年八十二岁时书，用笔瘦硬，墨气浑重，古质而内美，有人书俱老之妙趣。

Lot.063 黄宾虹山居清晓　　

镜心设色纸本 1948年作　　

95×39.5cm. 约3.4平尺

　　展览：“求知雅集珍藏近代中国书画展”，(香港)香港中文大学文物馆，香港求知雅集、香港中文大学文物馆主办，1987年8月29日至10月4日

　　出版：《求知雅集珍藏近代中国书画》第68至69页，香港求知雅集，香港中文大学文物馆，1987年8月

　　纪录：苏富比香港，1985年11月21日，编号34

Lot.064 黄宾虹临徐渭二体书卷(局部) 　　

手卷水墨纸本　　

19×205cm. 约3.5平尺(画心)

　　展览：“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年——虹叟书画展”，(北京)新保利大厦，杭州黄宾虹学术研究会、保利艺术博物馆主办，2014年5月8日至14日

　　出版：《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年·虹叟书画集》图版436，浙江人民美术出版社，2014年4月

　　《栖霞岭·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊·总第12期》第62页，杭州黄宾虹学术研究会，2014年5月

　　黄宾虹八十岁左右在写给老友陈柱尊的信中提到自己“每日趁早晨用粗麻纸练习笔力，作草以求舒和之致，运之画中，已二十年未间断之，但成篇幅完毕者罕见。”这段话解释了他遗留下来的大量草书书稿的来由，据不完全统计，此类书卷大约有300卷，泰半藏于浙江省博物馆，极少量散落民间，它们或为誊录，或为临写古人书迹，多数无款无印，如此卷般完整者较少见。

　　黄宾虹临徐渭二体书卷(局部)

　　是卷为黄宾虹书徐渭《三茅观观潮》、《清溪道中观梅》两诗，一草一行，用笔沉着而质厚，具天池书法“高山坠石之妙”，兼以行气逸宕，呈“舒和之致”，并于墨法上力求变化，超出前人。黄氏尝言：“吾尝以山水作字，而以字作画。”故知其作书的目的是为练腕以求作画笔力，锤炼笔墨线条的质量。无论是从他“黝黑如夜山”的画幅中，还是晚年甚为自矜的“简笔画”里，皆彰显这种“作草”之功。因而，此类书卷对于探索黄宾虹绘画的笔法，具有极高的研究价值。

　　Lot.065 黄宾虹江南春草绿

　　立轴水墨纸本

　　74.5×27cm. 约1.8平尺

　　文物商店旧藏

　　《江南春草绿》是黄宾虹上世纪三十年代初期的作品，此前的十数年间，画家已壮游江浙桂粤等地，饱沃名山胜景，写生不辍，自然山川的滋养使他对古人法度有新的体悟，画中注入真山真水的灵气。是幅全画不施一丝色彩，却经由润泽的笔墨，渲染出山雨欲来时，苍翠氤氲的江南春景。题诗契合画面，富有浪漫气息。

　　画中山峦体势、阴阳向背全凭点染出之，笔力遒劲，显示出画家深厚的书法功力，为其日后以“点”代“皴”画法的发端。树木勾画、山石点苔，多用湿笔，灵活自如的呈现墨气的微妙变化。二十年代末黄宾虹已提出“三笔七墨”的理论，此作可视为其笔墨理念的实践。

　　中国书画

　　地点：北京昆仑饭店

　　北京市朝阳区新源南路2号

　　预展

　　2015年5月14日至15日

　　上午9:00至晚上8:00