　　“卡兹米尔·马列维奇的‘至上主义’画作是其艺术生涯中最显赫的成就，《至上主义，第18号构造》是当中的杰出典范。此系列画作磅薄大气，毫无琐碎，对现代艺术、建筑及设计中的视觉语言都有深远的影响。过去25年间，仅有三幅马列维奇的重要作品见于拍场，最近一次为2008年在纽约苏富比以破纪录的6,000美元成交的作品，与本次呈献的《至上主义，第18号构造》上一幅来源相同，我们非常荣幸再次接受马列维奇家族委托上拍其珍藏作品。现今马列维奇作品于世界各地的认受性达致新高，但现存私人收藏的早期‘至上主义’作品却如凤毛麟角，因此，本次呈献的作品实为购藏的最后良机之一。”—— 苏富比印象派及现代艺术部环球联主席 Helena Newman

　　苏富比宣布将于2015年6月24日的印象派及现代艺术晚拍中特别呈献卡兹米尔·马列维奇的1915年作品《至上主义，第18号构造》，此画完笔百年，首次亮相拍场，由艺术家家族委托拍卖，估价为2,000至3,000 万英镑／3,000至4,500 万美元／2亿4,000万至3亿6,000万港元*。画作将于纽约(5月8至12日)、香港(5月29日至6月1日)以及伦敦(6月19至24日)公开展览。

　　《至上主义，第18号构造》的历史意义

　　《至上主义，第18号构造》是马列维奇艺术创作巅峰时期作品，此时期作品象征了当时最革新的抽象艺术，也令马列维奇成为二十世纪国际艺坛最重要艺术家之一。本作五十年来保存于阿姆斯特丹市立博物馆，后交还艺术家家族。1915年11月，莫斯科现代装饰艺术展中举行了至上主义画作的首次展览，当中便包括此作。继而它再次于1915至16年在圣彼得堡(当时为彼得格勒)举办的“0,10：现代主义最终画展”上现身，此次展览意义重大，令马列维奇、帕波瓦和塔特林挤身当时最具影响力的艺术家之列。1927年，马列维奇随《至上主义，第18号构造》到柏林参展，向西欧展现自己创造的全新美学。1927年6月，他被迫回到苏联，遂将画作存放于柏林，但直到1935年去世都未能离开苏联。随后，《至上主义，第18号构造》被交由德国建筑师胡戈·黑林托管，据称他把画售予阿姆斯特丹市立博物馆。经过艺术家的后人与阿姆斯特丹市政府长达十七年的交涉，画作终于归还艺术家家族。此作于2014年参与泰特美术馆备受好评的回顾展，而贝耶勒基金会博物馆也已申请借展此作，即将重塑当年的“0,10”展览。

　　马列维奇与至上主义的演进

　　马列维奇的艺术呈现出一种以抽象造形和平面色块为主的简洁艺术语言，从立体主义和未来主义演变而来，革新程度并不亚于后两者。马列维奇竭力超越传统表现方式，追求纯粹的颜色和几何造形，成为至上主义的根基，更开创先河，舍弃主观意义上的基础和主题，“画中的颜色和质感本身就是全部”，艺术家在其1916年论文中写道。

　　马列维奇创造至上主义绘画前，曾是俄罗斯前卫运动中的年轻一份子。1907年，他受邀与当时的着名艺术家瓦西里。康丁斯基和米盖尔。拉里奥诺夫共同在莫斯科艺术家协会展览作品。1914年左右，马列维奇成为俄罗斯未来主义运动的领衔者之一，作画也越发自信果敢。到了1915年春夏之际，他终于放下一切具象的表现，纯粹采用无装饰的着色几何造形，在白色背景上谱出简洁和雅的构图。

　　1915年，马列维奇撰写长篇论文《至上主义宣言》，论述自己的画作，1916年在莫斯科出版。他与苏丁和夏加尔不同，没有离开自己的祖国而到法国寻求艺术灵感，即使面对俄罗斯革命后的动荡年代也没有离去。马列维奇于1878年在乌克兰出生，1905年入读莫斯科绘画、雕塑、建筑学校，整个1910年代都留在莫斯科，其1910-13年间的早期绘画不乏对法国前卫艺术运动的借鉴，并融入毕加索和布拉克的立体主义美学。但随着马列维奇自己的画风逐渐成熟，他开始重新阐释立体主义和意大利未来主义，形成自己独有的艺术理念。至上主义摒弃具象表达，作品中没有任何对自然界的参照。在1927年的“柏林大型艺术展”，马列维奇的事业终于取得国际上的突破，《至上主义，第18号构造》便是当时七十件展览作品之一。

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　　在过去25年来，仅有三幅马列维奇的重要作品现身拍卖市场，纽约苏富比于2008年11月以6,000万美元(艺术家作品现时拍卖记录)拍出其1916年作品《至上主义构图》，现为伦敦泰特美术馆之长期借展品。

　　巴塞尔的贝耶勒基金会博物馆将于2015年10月举行“0,10：马列维奇、塔特林及艺术新体系的诞生”展览，纪念马列维奇于1915年圣彼得堡“0,10：现代主义最终画展”上首次以“至上主义”名义呈现其非主观画作的历史性时刻。

来源:新浪收藏责任编辑:易安