　　天津美术网讯上世纪四十年代后期，是傅抱石山水风格完善至纯熟境地的阶段。《山瀑清会》作于1949年二月，由于局势动荡，傅抱石此年作品不多，流传至今者更稀少。画幅逾十四平尺，气势磅礴，尺幅之大在其四十年代山水中实属珍罕，画家亦自称“三年来写大幅，此为第二次也”，堪称其山水的代表巨制。傅二石先生如此评价道：“即使在傅抱石这位公认的大师的作品中，此帧《山瀑清会》也称得上是真正的精彩之作。”

　　傅抱石此作采用常见的高士听泉图式，系写石涛诗意：“偶历溪山胜，殊看非世游。岩悬逼仄径，飞瀑下重丘。岭上幽花秀，潭心碧影浮。倚栏心目爽，苍翠耐人留。”画家曾反复描绘，可谓千锤百炼，也正基于此，经营此巨构方能游刃有余。

　　傅抱石《山瀑清会》(局部)

　　题识中称此作“用上人笔意”。众所周知，傅抱石对石涛的继承主要是精神性的，此作却应“洁清”之请，融入石涛家法。傅抱石偏爱如北宋山水般状如屏障的峰峦，此作竹笋状的山峰，在石涛画作中可寻到踪迹。主景后排三山以散锋长笔披拂而下，中间三座用乱笔横扫，呈向内聚拢之势，与竖笔的长皴交错，使山形浑圆立体。山石施染清润的花青、赭色，加之苍莽的笔法，渲染出草木疯长的态势。其皴笔细密，尤多用点厾，为傅抱石少有，湿笔横涂纵抹，亦极得石涛神髓。但通幅观之，却全然傅抱石面貌，气韵超凡。飞泉流烟、静坐的高士、肆意的笔墨，使画面充满动与静、虚与实的对比，犹如一曲激昂澎湃的交响乐，酣畅淋漓，又收放自如。“往往醉后”、“代山川而言也”印文均出石涛句，其中“往往醉后”仅用于画家自己得意之作。

　　1948年底，由于战事激化，傅抱石一家撤出南京回到家乡南昌。翌年初，傅抱石画展在南昌举行，反响热烈。此幅《山瀑清会》作于二月下浣(阳历3月下旬)，数天前的“春分前三日”，画家曾作《山雨图》(现藏南京博物院)，亦为巨幅，或许正是“三年来写大幅”的第一次。在风雨飘摇的环境中，连续创制大作，足证其艺术进境，亦可见与求画者交情不凡。曾为傅抱石《石涛上人年谱》作序的好友罗家伦，在画上题石涛《过凌敲台》诗，语意悲怆，似乎已预见到月余后的结局。

　　上款“洁清吾兄”即杨兴勤(1903-1987)，字洁清，浙江义乌人，早年从事青年运动工作，后任职于中央组织部，又历任财政部盐务总局督察处处长、川康盐务管理局统制委员会主任委员、江西盐务管理局局长，1948年当选为第一届国民大会江西省工会代表，1949年赴台。著有《中国战时盐务问题》、《两浙盐务概况》等。

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　　傅抱石松瀑群贤

　　立轴设色纸本

　　134×33.5cm. 约4平尺

　　1946年10月，傅抱石一家随中央大学由重庆返回南京，并仍执教于该校艺术系。利用重庆画展所得，他在玄武湖畔傅厚岗六号建起一幢三层楼房，在这里开始了人生中最为轻松惬意的一段时光。《万竿烟雨》、《丽人行》等代表作均出于此间，《明清之际的中国画》及他最珍视的《石涛上人年谱》也在这段时间问世。由“金刚坡下山斋”转至“金陵讲舍”，环境和心态的改变形诸笔墨，则表现出整体风格的细微变化：画面更加简括，线条更加流畅松活，墨色也比从前清朗。

　　《松瀑群贤》作于1947年，属于傅抱石的观瀑图系列，但据其构景造境，应是“满身苍翠惊高风”题材，化用石涛“云色崔嵬奇未已，百尺何来虬旖旎;遥将暮色凌鸿濛，中有高人相坐起。满身翠影惊高风，采芝采实何从容。昔闻徐福出东海，复见二君来江东”诗意。傅抱石毕生崇拜、研究石涛，1947年，其呕心之作《石涛上人年谱》交付出版，他在自序中说：“余于石涛上人妙谛，可谓痴癖甚深，不能自已。”不仅对石涛的生平行状考订周详，稔熟于心，而且诗文信手拈来，石涛诗意图占傅抱石上世纪四十年代创作的大宗。

　　傅抱石《松瀑群贤》(局部)

　　是幅中绝壁的皴法用笔飞动而松快，松树下方刻画尤为着意，卷云状的笔触益显山势险峻。瀑布以水分充沛的墨赭涂抹，墨色的浓淡过渡和留白的处理，不仅生动地表现出光影的变化，亦渲染出水势浩大。人物大小如芥子，数笔点眉眼便形神俱出，功力超凡。整幅敷色清浅，中部的松树和下方的石块，用湿笔重墨，使画面富有节奏感和纵深感。常见的傅抱石此题材画作多为宽幅，两段水流分别位于左下和右上，此作将其聚拢至一个垂直空间，烘托出瀑布和山崖的险绝，与高士的动态，童子的气定神闲，形成鲜明而有趣的对比，紧扣诗意。

　　傅抱石的绘画风格在金刚坡时期确立并走向成熟，上世纪四十年代后半段，则将个人风格进一步完善。1947年10月，傅抱石画展在上海南京东路的中国艺苑举行，此幅经营着意，或许正是展品之一。观其笔墨造境之纯熟，诚如郭沫若评价画家“已骎骎乎迈入大家之林”。

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