　　典型的纪念碑性、崇高感以及对山体体积感的追求，是李可染20世纪60年代以来山水画创作的主要方面，李可染用铅笔在本件初创稿所记的“崇高”、“繁茂”、“忙麓”、“光高”、“绚灿”等词，完美总结了这一经营宗旨。点景人物在李可染红色圣地题材的山水画中占着举足轻重的地位，他们不仅反映了时代的风貌，而且也记录了韶山等革命圣地在红色岁月里的空前盛况。这一批画稿，为研究李家山水的风格确立提供了极为重要且丰富的第一手数据！

　　另外，刘海粟的黄山画稿也在本专场中占有极其重要的分量，所占拍品数量在整个专场中最多，其中不乏精品佳作。刘海粟黄山画稿分两批，创作时间分别为二十五年磨砺期的首尾两端：六上黄山的1954年，七上黄山的前一年即1979年。这两个年份的黄山画稿正是对于研究刘海粟山水画艺术转变最为有力的第一手资料。

　　在1954年的黄山画稿中，绝大部分为炭笔和铅笔的写生稿，谨慎地经营山石位置，注重画面整体的空间布局，在山石边上的空白处经常可以看见刘海粟亲笔标注的修改意见，而从描绘的松石来看，线条趋于写实，内容丰富细致，是为创作成稿之前所细心打的草稿。其中就包括1954 年所画《黄山西海门图卷》、《清凉台》、《黄山云海写生创作底稿》等初稿。

　　1979年的画稿为黄山速写，共九帧，全部为炭笔所绘，作品上署有日期八月六日和八月七日，应为刘海粟在大连避暑时所写。相较于 1954年的黄山画稿来说，1979年画稿中勾勒山石所用的线条显得更自信，也更简练。如《黄山狮子林巨嶂》、《莲花沟卿云图轴》、《立雪台晚翠》、《黄山一线天奇观》等作品。

李可染（1907-1989）《韶山》初创稿

　　设色纸本画心

　　34×27cm

　　说明：本拍品为新发现的、现存最早的李可染巨作《韶山》创作稿，上有李可染题跋。

　　《韶山》系列作品为李可染艺术生涯中最重要且知名度最高的主题性画作，其创作时间多集中于1969 年至1974 年间，本次画稿专场中亮相的李可染《韶山》画稿也是目前唯一发现的韶山系列作品的毛笔画稿。

　　目前仅知李可染在1969 年至1974 年间共创作了四幅《韶山》巨作，从1969 年于北京最初尝试创作《韶山》至1974 年的巨幅《韶山》，无论是构图，亦或是笔墨语言都渐趋成熟。本件初创稿即完成于1969 年至1971 年下放丹江时期，不但为李可染最初创作韶山题材之发源，还见证了一个新时代新题材绘画由诞生到成熟的艰辛历程。

李可染（1907 ~ 1989）《韶山》写生稿一批

　　铅笔纸本•水墨纸本画稿（三十四页）

　　尺寸不一

　　说明：本拍品包括《韶山》系列作品的构图稿和人物写生稿。此构图稿为李可染所有《韶山》作品提供了统一、程序化的构图模式，而另一写生稿中，李可染用铅笔记有“崇高”、“繁茂”、“忙麓”、“光高”、“绚灿”，这无疑是李可染20 世纪60 年代以来创作《韶山》等革命题材的经营宗旨，具体表现为典型的纪念碑性、崇高感以及对山体体积感的追求等。

　　这批人物写生稿从未发表，并附装此画稿的原装信封一只，上有李可染注明“韶山写生”。是李可染为创作《韶山》系列作品中的点景人物而收集的写生素材稿。这些具有时代特色的点景人物在李可染红色圣地题材的山水画中占着举足轻重的地位，不仅反映了时代的风貌，而且也记录了韶山等革命圣地在红色岁月里的空前盛况。