蒙克巨作《桥上少女》亮相苏富比

    天津美术网讯 纽约苏富比印象派及现代艺术晚拍即将于 11 月 4 日拉开帷幕，而拍场一大亮点为爱德华‧ 孟克（ Edvard Munch）作于 1902 年的经典巨作《桥上女孩》，乃画家艺术生涯中的巅峰之作，估价逾 5，000 万美元*。‘印象派及现代艺术’和‘当代艺术’秋季拍卖预展将由 11 月4 日起在纽约蘇富比约克大道画廊举行。

爱德华‧ 孟克经典巨作《桥上少女》

　　1902 年，孟克绘下《桥上少女》一作，其时孟克正处于情绪波动的时期，但创作却越见丰硕。本作情感丰沛，是孟克创作生涯中充满澎湃力量的巨作。 蘇富比曾二度刷新孟克作品拍卖成交价世界纪录，而《桥上少女》将于 11 月 14 日亮相纽约蘇富比拍场，估价超过 5000 万美元。

　　苏富比印象派及现代艺术部门环球联主管 Simon Shaw 谈及此作： ‘对于二十世纪各流派艺术而言，爱德华‧ 孟克的重要性无论如何着墨均不为过。从表现主义到野兽派和普普艺术，孟克作品对近代艺术的影响源远流长，不曾中止，世人愈发珍惜其存世之作。孟克倡导自我的艺术：近期博物馆展览将其作与文森‧ 梵谷（ Vincent van Gough）、罗伯特‧ 梅普索普（ Robert Mapplethorpe）、露易丝‧ 布尔乔亚（ Louise Bourgeois）、贾斯培‧ 琼斯（ Jasper Johns）与安迪‧ 沃荷（ Andy Warhol）等艺术家作品并置，孟克的艺术才华因而在今时今日比从前任何时候都更加耀眼。 蘇富比深感荣幸，得以在拍场数次呈献孟克的旷世杰作，每一幅都引起市场轰动，《桥上少女》更不例外。’

　　二十余年来，爱德华‧ 孟克作品在市场上掀起层层波澜，而蘇富比正是一切的中心所在。 1996 年，《桥上女孩》拍出 770 万美元，创下当时拍卖纪录。 2006 年，伦敦蘇富比举办了一场极具历史意义的拍卖会，呈献由孟克资助人托马斯‧ 奥尔森（ Thomas Olsen）收藏的八张孟克作品，总共拍出近 3，000 万美元，《夏日》一作更以 1，080 万美元的价格刷新当时的拍卖纪录。 2008 年， 蘇富比复又两次刷新艺术家作品拍卖纪录：首先（再次）是《桥上少女》（以 3，080 万美元成交），仅仅六个月后《吸血鬼》便以 3，820万美元的价格拍出。 2012 年， 蘇富比十分荣幸呈献孟克代表作《吶喊》，为四个版本中唯一收藏于私人藏家手中的作品，后拍出 1 亿 1，990 万美元，刷新任何艺术品的世界拍卖纪录。

　　孟克另一作品《生命的饰带》以少女自青春期长大成人作主题，《桥上少女》意象丰富，正呼应前作主题。孟克对性觉醒、死亡等主题之探索，在《桥上少女》一作中得以延续。两地之间，一处隐蔽所在，女子聚在一处，意象极具山雨欲来的戏剧张力。本作曾流转于多个收藏。 1960 年代，诺顿‧ 西蒙（ Norton Simon）购下本作，带至美国。 1980 年，温德尔（ Wendell）与桃乐丝‧ 谢里（ Dorothy Cherry）伉俪向诺顿‧ 西蒙购下本作，本作亦得以与德加（ Degas）、克林姆（ Klimt）、莫迪里安尼（ Modigliani）、沙金（ Sargent）、 苏丁（ Soutine）及毕加索（ Picasso）等大师巨作同列于此显赫收藏中。 1991 年，温德尔‧ 谢里逝世，本作与遗孀桃乐丝一直相伴，直至 1996 年，本作售于纽约蘇富比。

　　毕加索的绘画与雕塑

　　今秋，纽约蘇富比将在一系列拍卖会中呈献琼‧ 奥斯特赖克‧肯特（ Joan Oestreich Kend）收藏。精选拍品之一为巴布罗‧ 毕加索之《画家与模特儿》，将于‘印象派及现代艺术晚拍’中亮相，估价为 1，200 万至 1，800 万美元。此画尺幅宏大，作于1963 年，宽逾 5 英尺，尽显艺术家晚年作品当中的澎湃活力。

　　毕加索晚年多幅画作探讨艺术家与模特儿之间的强有力关系，此作也不例外。画中男子可依稀辨认出为艺术家的自画像，他正着手绘画一位裸女，后者令人回想起鲁本斯（ Rubens）与安格尔（ Ingres）画作中的女子形象。《画家与模特儿》鲜见于市场，奥斯特赖克家族自 1968 年于巴黎路易丝赖瑞斯画廊（ Galerie Louise Leiris）购得此作后，一直由家族珍藏。

　　毕加索雕塑系列作品由《女子头像》领衔，藏家珍重此作，三十年来从未易手（成交价： 600 万至 800 万美元）。此青铜像作于 1951 年，散发出无比自信的华丽光芒，体现毕加索战后作品中常见的乐观之情。此作模特儿为艺术家当时的爱人及缪斯弗兰索娃‧ 吉洛（ Françoise Gilot） ，她的面庞曾多次出现在毕加索的肖像作品当中，见证了艺术家生命中一段幸福时光。

　　梵谷之花卉静物画

　　《静物：花瓶中的唐菖蒲》一作中充满了鲜活灵动的红色、橙色与黄色，是文森‧ 梵谷最为破革创新时期的代表作品，其艺术天赋在作品中表露无遗（估价：500 万至 700 万美元）。梵谷于 1886 年抵达巴黎，而荷兰自 1888 年起才开始展览印象派艺术品，故之前从未见过莫内 （ Monet）、德加、毕沙罗（ Pissarro）及其他印象派艺术家之作品。《静物：花瓶中的唐菖蒲》一作中使用的色彩生动新颖，是梵谷早期花卉静物画之一，也为其整个艺术生涯定下了基调。此作曾被著名法国记者及艺评人泰奥多尔‧ 杜雷（ Théodore Duret）珍藏，后由德国艺术商保罗‧ 卡西雷尔（ Paul Cassirer）收藏，后者曾着力推广法国印象派及后印象派艺术家作品。

　　来自时尚传奇收藏的蓝碧嘉肖像画

　　塔马拉‧ 德‧ 蓝碧嘉（ Tamara de Lempicka） 的《基度·索米肖像》前卫诱人，风尚十足，将繁荣二十年代的时髦美学表现得淋漓尽致，更是艺术家笔下难能可贵的男子肖像（估价： 400 万至 600 万美元）。此作来自二十世纪最知名时尚插画家之一肯尼斯‧ 波尔‧ 布洛克（ Kenneth Paul Block） 与曾效力于两间业界知名公司的著名布料设计师莫顿‧ 瑞布亚特（ Morton Ribyat）的收藏，将于今年十一月亮相拍场。布洛克先生曾为《女装日报》（ Women’s Wear Daily） 担任首席插画艺术家，以其对时下最新流行趋势和时髦女郎的精细描绘而闻名于世。几十年如一日，主要欧美设计师的作品都曾在其笔下焕发光彩，包括诺雷尔（ Norell） 、侯斯顿（ Halston ） 、加拉诺斯（ Galanos ） 、巴黎世家（ Balenciaga ） 、香奈儿（ Chanel） 与圣罗兰（ Saint Laurent） 等。

　　抽象先锋

　　晚拍即将呈献一系列对二十世纪初抽象艺术萌芽时期意义重大的艺术家作品，包括拉士罗‧ 摩荷里‧ 纳基（ László Moholy-Nagy） 、弗朗迪斯科‧ 库普卡（ František Kupka） 以及瓦西里‧ 康丁斯基（ Wassily Kandinsky） 。纽约古根海姆美术馆（ Solomon R。Guggenheim Museum） 近期举行的知名回顾展‘摩荷里‧ 纳基，未来在当下’中便包括是次上拍的两幅摩荷里‧ 纳基（ Moholy-Nagy） 画作。

　　《EM 1 电话图画》一作于 1922 年构思， 1923 年完笔，堪称集二十世纪概念艺术大成之作（估价： 300 万至 400 万美元）。 1920 年代初，摩荷里‧ 纳基寻找到一种新型表达方式，藉此成为前卫艺术的先锋人物。除杜尚与现成物外，摩荷里‧ 纳基还转而向工程师-艺术家的理想模式进发，开始信仰构成主义和生产主义，并认为在画架上绘画的方式气数已尽。工业科技将取而代之，制造出艺术原型后大规模投入生产。尽管摩荷里‧ 纳基对前卫生产方式十分感兴趣，《电话图画》瓷釉系列却是其唯一仅以机器创作而成的作品。

　　迪亚哥‧ 里维拉的立体主义作品

　　即将亮相于今季‘印象派与现代艺术’拍卖会的还有著名墨西哥艺术家迪亚哥‧ 里维拉（ Diego Rivera） 的《无题（立体主义构图）》，约作于1916 年（估价： 50 万至 70 万美元）。里维拉年轻时曾前往欧洲接受艺术训练，于巴黎生活了十余年，与来自世界各地的年轻艺术家广泛交流，更于 1914 年认识毕加索，自此结为好友。人们常把里维拉的立体派画作与毕加索媲美，而《无题》则为艺术家该时期的代表作。