　　天津美术网讯著名的艺术史家苏立文曾说：“假如我们要尝试选择一位二十世纪的中国画家，他的个人经历、艺术生涯、美学理念和所产生的影响，能够约略概括这一纷乱时期的艺术主流——这位艺术家必定是李可染。”是次李可染专题，推出不同时期的数件精品，包括山水和牧牛图这两大最重要的题材，基本反映出其艺术发展的过程。

Lot 415 李可染暮归图　　镜心设色纸本　　69.5×46.5 cm。约2.9平尺

　　出版：《收藏天地•第4期》第103页，（香港）收藏天地杂志社，1989年12月

李可染《暮归图》出版物

　　《暮归图》作于1962年，绘夕阳西下时的景象：霞光染透树林，群鸦阵阵，盘旋林梢上正欲还巢，小牧童骑在牛背上放牧归来，似乎被身后树林上空的鸦声吸引，正回首望去。画中对光影和色彩的表现、鸦群的盘旋使画面富于变幻和动感，又有着暮色降临时的苍茫静谧。李可染捕捉住黄昏时瞬息变幻的美景直陈画中，富有诗意，并传递出宁静而欢愉，质朴而天真的情感，观之可亲。“染墨斋珍藏”、“缘续来生”为阮大勇收藏印。阮大勇（b.1941），香港著名漫画家、广告设计师，所绘电影海报名于一时。

Lot 416 李可染好山看在雨霁时　　镜心设色纸本　　68.8×46.8 cm。约2.9平尺

　　纪录：北京拍卖会，2006年11月23日，编号1295

　　《好山看在雨霁时》署“黄山归来泼墨写此”，作于1978年安徽黄山、九华山写生归来后。画中山峦自画面底端拔地而起，巍峨层叠，不留天地，左侧山间水田依山就势而开，一排排、一垄垄，如块块明镜。左下方近处山石上，游人站立于松下，眺望着远方的美景。为了突出画面的视觉冲击力，李可染以中部山峦作为画面主景，将前景和天空皆压缩至最小以突出山峦气势，画中细节也被尽量省略。山间向阳处、烟云、水田浑然天成的留白，与厚重静穆的山峦形成对比，山中的自然美景通过凝练的构图表现出来，光影流淌，气韵贯通。

　　画中泼墨与积墨交相运用，以泼墨概括山形，山峦边缘漫漶于烟云中，浓墨勾勒强调峰峦奇险，再以石绿略加渲染，含蓄中见淋漓，兼顾山峦的浑然厚重与烟云的轻灵缥缈，渲染出新雨初霁时，山峦氤氲在水雾中的美景，在微露的阳光照耀下，水田呈现逆光的透亮感，如同镶嵌在山中的明镜。这一时期，画家的创作已脱出实景，画面经过高度提炼概括，笔墨浑然天成，臻至从心所欲不逾矩的纯熟之境。

　　本幅原为“五凤楼主人”林孟熹旧藏。林孟熹（1928-2006），广东番禺人，毕业于燕京大学政治系，毕业后分配至中央宣传部工作，后调外交部国际关系研究所，上世纪七十年代末迁居香港，投身工商界。林孟熹喜好书画艺术，收藏甚富，与诸多近现代画家颇有交谊，不少藏品直接得自画家本人。

Lot 418 李可染江南水乡　　镜心设色纸本　　尺寸： 44×52 cm。约2.1平尺

　　展览：“散珍集成•私家藏李可染作品特展”，（北京）今日美术馆，2005年5月18日至28日

　　出版：《散珍集成•李可染特展作品集》第98至99页，河北教育出版社，2005年6月

　　纪录：北京拍卖会，2003年7月10日，编号512

李可染《江南水乡》出版物

　　《江南水乡》为李可染上世纪五十年代后期的写生作品，这一时期的写生作品在他的山水画创作中具有发轫性意义，在画中开始有意识的避免使用传统的山石皴法和树木点法，尝试突破传统程式和探寻新的笔墨语言，创造情景交融的动人意境。

　　本幅《江南水乡》即呈现与传统山水迥然不同的面貌，山峦沿着山势起伏用干笔焦墨层层勾出，苍枯的笔墨显现出山峦厚重体量感，再用湿润的淡墨和石绿加染，水乡润泽氤氲的气息扑面而来；错落在河畔山间的房屋，屋檐和背阴处略染花青，给人阴影之感，向阳一面则笼罩在温暖的赭色光芒中，将光影之美与传统笔墨相结合；画中源于自然山水的真实气息，引入素描与水粉的画法，并借鉴西画的光影和层次，强调物象的体积感和画面的空间，代表了画家此时期的典型风格。画面右下角钤有“陈言务去”一印，亦彰显画家从传统中走出来的决心。

Lot 419 李可染榕荫归牧　　立轴设色纸本　　116×67.5 cm。约7.1平尺

　　展览：

　　“中国书画文房四宝展•香港博雅艺术公司成立十五周年纪念、深圳博雅艺术公司成立四周年纪念展览”，香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司联合主办，北京荣宝斋、北京燕京书画社联合赞助，1985年7月

　　“南洋华园藏画•亚洲重要私人收藏近现代书画”，（香港）保利艺术空间，2013年4月

　　出版：

　　《博雅•香港博雅艺术公司成立十五周年、深圳博雅艺术公司成立四周年纪念展览画集》图版14，香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司，1985年7月

　　《南洋华园藏画》图版23，保利艺术博物馆，2013年4月

　　《榕荫归牧》作于1982年，是李可染艺术成熟期的佳作，尺幅之大在其牧牛作品中实属异数。榕树枝干以金石笔法写就，利用平行的竖线条加强画面纵向的方向感，使观者愈发感受其高度。浓密的榕荫全以细碎的、浓淡不一的点子积叠而成，密而不乱，层次丰富，黑中透亮，有水光返照、树影晃动之感。

　　榕树下大片的留白以示水塘，两个牧童骑着水牛，正涉水而出。居前方的牛与牧童均作回首状，似在凝望，又似在催促，将观者的视线引向画面中心。浴牛只用颇淡的墨块写躯体，苍老劲健，再以浓墨绘画牛角、嘴和眼，极富力度，充分体现了牛形体厚重和筋骨的强韧。虽只画首与背，全无一笔画水，而牛渡焉。牧童以浓墨写轮廓，辅以填色，刻画精细，笔墨质朴，正是画家笔下典型的牧牛题材之样式。稳重的老牛和天真的孩童在一起，老与幼、动与静、驯与顽，对比强烈，相映成趣。

　　李可染作画重视意境的营造，他的牧牛题材亦不例外，画家在其中化为儿童、化为水牛，全身心沉浸在人与自然和谐的画境中。《榕荫归牧》中，光影斑驳的榕树、缓缓向前的水牛、前后呼应的牧童，恰似跳动的乐符一般，透露出浓浓的的人间情味，给人以静谧又谐趣、淳朴又微妙、充实又空灵的感受。