　　此幅作品创作于1952年，属于宾虹老人晚期“黑宾虹”的典型之作。他的山水画在画面视觉效果和创作手法上与印象派风景画作品有某些相同之处。他把写生作为施展才情的突破口,以整体观察和视觉的真实感受为依据构建画面图式。在此幅画面处理上都减弱物象的物理结构和轮廓,捕捉游离在大自然之中的光感与空气感,使画面出现朦胧浑厚的整体效果。用笔恣肆,以便把握画面的整体气韵,使画面形成了宜远观而不宜近看的视觉效果。整幅画面下笔重，运笔狠，笔法多变，或速或稳，齐而不齐，乱而不乱，尤喜用渴笔，宿墨，枯墨，浓焦墨，点之又点，皴之又皴，擦之又擦，层层积染，使黑团团的一片山岚中透出一片黑黑的“亮光”，显得分量特重，真可谓一扫明清画坛主流的柔弱萎靡清淡萧疏之风，开启了雄浑苍茫，大气磅礴的新时代，使濒临灭息的中国山水画获得了新生。

　　“1954年，可染先生第一次南下写生，同赴杭州的还有画家张仃、罗铭。张仃先生曾回忆——就在那年夏天，可染、张仃两位画家曾一起在西湖画山头，山上有个店面，刚好挂着黄(宾虹)先生一幅山水真迹，大约是黄先生七十多岁的作品，画也开始有了黄宾虹的面貌。可染先生对那张不大的山水非常欣赏。可染先生后来总结说，画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’ ，积墨法最重要也最难，层层递加，笔笔交错，就像印刷套版没有套准似的。 ”

　　李可染从师黄宾虹学习的方法也许是有益的。他说他向老人请教积墨法，说积得遍数一多，画面就会“闷” ，怎么办。他说老人只指指自己的眼睛，说“你看我的眼镜”黑中留白，画面“闷”的困惑就在一句话中化解了。

　　王鲁湘先生认为: “也许可以毫不夸张地说,一个黄宾虹囊括了差不多半个印象派: 以物象的朦胧,他是莫奈; 从形的抽象,他是塞尚; 以点画的排列,他是凡•高; 以色墨的点染,他是修拉。”这从另一个方面揭示出黄宾虹山水画艺术的成就,给我们提供了一个重新审视和认识黄宾虹艺术创作价值的独特视角。

　　黄宾虹的山水画正是由于建立在客观的视觉印象之上,以致于他的山水画情调丰富,意境深邃。傅雷在《观画答客问》中这样评价他山水画的丰富与变化: “故放笔为之,或收千里于咫尺,或图一隅为巨幛,或写暮霭,或状雨景,或咏春朝之明媚,或吟西山之秋爽。阴晴昼晦,随时而异; 冲淡恬适,沉郁慷慨,因晴而变。 ”

　　潘天寿先生在评价黄宾虹的山水画时这样说: “然远视之,则峰峦阴翳,林木蓊郁,淋漓磅礴,绚烂纷披,层次分明,万象比现,只觉青翠与遥天相接,水光与云气交辉,杳人然深远,无所抵止。 ”这俨然一幅印象派的风景画。

　　黄宾虹在评价董源的画时所说的足以说明以墨代色的效果: “山水宗董源,擅焦墨、积墨,以沉厚缜密之笔,尽阴阳开阖之奇,近之论者谓其在皴擦浓重中,注意光和空气的表现,有细致的明暗变化和推移,有似西方绘画。 ”

黄宾虹浔江纪游

设色纸本立轴戊子 1948年作

　　题识：荒江横一槎,寒瘦见诗意。时刚春雨余,滃郁敛云气。浔江纪游。戊子宾翁年八十五写。

钤印:黄宾虹

90×48cm

　　出版:《西冷印社早期社员作品展》P053，西冷印社出版社，2016年5月。

　　黄宾虹70 岁以后,渐渐进入了山水画创作的成熟期。此幅作品创作于1948年，属于宾虹老人晚期“黑宾虹”的典型之作。黄宾虹借独特的画面和笔墨结构来表达他顽强进取的生命力和超越红尘的精神气派，纵观此画，构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。前景河汀树木，姿态奇绝，树干参差错落有致，以蜿蜒溪涧与中景相连，山峰挺劲，傲然耸立在画面正中。远景以淡墨写出虚渺远山，意境灵动。画卷在黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着黄宾虹深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。

　　黄宾虹山水画创作讲究写生，既师古人传统，更师自然造化，此《浔江纪游》即是黄宾虹游览浔江时的写生作品。黄宾虹的写生并不同于西方风景画的对景创作，“生”者，生意、生气、生趣，我们传统的所谓与形“似”相对的“真”、“天真”，中国山水写生实为一种“搜妙创真”，通过眼看心观，理解自然风光的特征，得其精神，觅其“内美”。

浔江

　　古宜河，又称寻江、浔江，珠江水系西江支流柳江干流融江段左岸支流。发源于湘、桂交界的金紫山南麓。古宜河上游资源县境内五排河两岸多为汉、苗、瑶杂居的村落，民族风情浓郁，每年农历的四月八“红饭节”、六月六“半年节”、七月半“歌节”，为当地的传统节日。境内蕴藏着丰富的钨矿、石英等矿产资源，盛产西红柿、辣椒、三木药材等农特产品。

　　黄宾虹一生九上黄山,五上九华山,四上泰山,到70 岁时几乎游遍大江南北,他深有体会地说: “作画不可照抄对象,要在写实的基础上, 去变化对象的状态, 使其凸现动人。 ”他在这里无疑提倡在反映对象真实视觉基础上的心象化创造。他在致友人的信中说: “吾人惟有看山入骨髓,才能写山之真,才能心手相应,益臻化境。 ”

　　李可染先生说: “黄先生的画整体感很强,层次很深厚,充分表现了大自然多种物象的微妙复杂的关系,若即若离,浑然一体。 ”

　　黄宾虹在研究中国画传统时一直在思考和探索怎样用笔墨来表现自然中光感与空气感。他努力探寻笔墨表现的极大功效,他对笔墨语言独具匠心的运用,使画面体现出了微妙的光色变化,捕捉到了自然中的光感和空气感,开掘出了笔墨潜在的表现力,使中国传统山水画得到了发展。