　　石涛(1642-1708)，明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家、僧人。作画构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其擅用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势，他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。

　　此卷有清道人题引首，向迪琮跋中又云“大千道兄装潢成卷”，或原为清道人物，大千为之装潢。大千，清道人弟子也。清道人与曾熙皆爱石涛画，大千嗜石涛，盖源其师影响。而卷上又钤唐云，陆南山二家藏印签题。唐云山水法石涛，花草亦胎息之，故其所鉴石涛乃法眼。陆南山先生为著名眼科专家，尝为毛泽东诊治眼病，家富收藏，嗜古书画，以精称。

805 郑板桥《瘦石兰竹图》

水墨纸本立轴 136×70cm

　　出版：《中国书画精品选集》P105，天津人民美术出版社，2007年。

　　备注：1.参见《中国书画家印鉴款识h郑燮》52、83、84印，1454、1456页;

　　2.萧平题签条;

　　3.萧平、李路平题边跋。

　　郑板桥，“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。此件《瘦石兰竹图》秀逸天成，为其晚年得心之作。

802 林则徐《钱起和李员外扈驾幸温泉宫》

水墨纸本立轴 233×108cm

　　备注：萧平题边跋(两次)。

　　林则徐(1785 -1850)，清朝时期的政治家、思想家和诗人。福建省侯官人，字少穆。嘉庆十六年进士，官至一品，曾任湖广总督、陕甘总督和云贵总督，两次受命钦差大臣，以禁毁鸦片称于世。其书亦佳妙，如斯大轴，可见功底之深也。

810 文徴明《行草书诗》

水墨纸本立轴 152×64cm

　　备注：1.程十发、叶恭绰、贺天健、钱瘦铁、吴湖帆、蒋风白、李路平等名家鉴藏印;

　　2.萧平题边跋。

　　文徵明，吴门书画大宗师，其书受业李应祯，上溯智永、二王，自成一格。此其行草书诗，早期洒落挺劲，真迹无疑。

804 高岑《烟江松岭图》

设色绢本立轴 156×90cm

　　高岑，字善长，杭州人，居金陵，清初金陵八家之一。龚半千而下首称高岑，其画多大作，好层峦林树，特称苍阔沉厚，又点缀樯桅、村舍、草堂之属，气象雄深，魄力强纵。

811 黄慎《八花图册》

设色纸本册页 23×19cm×8

　　备注：1.萧平题引首;

　　2.萧平题签条。

　　瘿瓢子黄慎，扬州八怪中之全能者也。诗书画无不精。画又兼擅人物、花鸟、山水。尤以花鸟小品最为雅者，喜笔简而逸妙。

808 王概《红叶飞泉图》

设色绢本立轴 239×97cm

　　王概(明)，又作王槩。初名匄，一作改，亦名丐，字东郭，又字安节，后改今名，秀水人，久居金陵，与彼时名流汤燕生、李渔、程邃、孔尚任、周亮工相交往唱和。王概从龚贤学山水画，黑色疏淡浓厚相间，皴点粗放，苍劲深厚。尤善作大幅山水及松石。王概三十五岁时应沈因伯(李渔婿)之请，与其兄王耆，其弟王臬以李流芳课徒画稿为基础，编绘完成《芥子园画传》，后经李渔帮助，刻印出版，成为集大成的中国画图标系统。

　　此幅为王概存世最大山水立轴，识者宝之。

812 郑板桥《行书自叙帖》

水墨纸本立轴 196×113cm

　　古代书画以其巨大的文化含量和不可复制性，越来越受世人所重，但因其真伪相杂的问题，令有些藏家望而却步;去伪存真的过程，就是还原中国美术史本来面目的过程，大美堂愿意在这方面做出一些贡献。

816 何绍基《书联》

　　水墨纸本立轴 235×39cm×2

　　备注：嘉德94年首拍86号拍品。

　　古代书画是艺术品收藏市场上最为稳健的收藏门类，因其需要专业的文化修养和艺术知识，所以有较高门槛，一直处在艺术品收藏金字塔的顶端。朱绍良先生曾经说：“古代书画首先是存世量少，不适合资金炒作，征集极其困难;其次，搞古代书画收藏需要丰富的文化底蕴，需要对书画艺术有极强的理解与掌握，对历朝历代的时代风格与作者个人风格有全面认识;再次，古代书画收藏家需要沉淀作品，并耐心研究其属性，在研究中享受快乐。”

232 陆俨少《江山胜览》

设色纸本手卷 34×270cm

　　出版：1 .《浙江四大家》( 续三)P450-451 ，西泠印社出版社2011年;

　　2 .《陆俨少画集》( 续编二)P280-281 ，中国美术学院出版社，2011年9月;

　　3 .《长石斋珍藏集》P188-189 ，中国美术学院出版社，2012年;

　　4 .《陆俨少绘画作品典藏》P68，中国美术学院出版社，2013年。

　　备注：1.赵启斌题引首;

　　2.彭袭明题尾跋。

　　3.此作为2007年香港苏富比拍卖1041号拍品。

　　此次《中国书画》专场，精品众多，张大千、傅抱石、黄宾虹、齐白石、陆俨少、钱松喦等名家齐聚，堪为一场饕餮盛宴。

　　陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

217 张大千《流水入弦歌》

设色纸本立轴 86×34.5cm

　　在近代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。

214 黄宾虹《白岳纪游》

水墨纸本立轴 104.5×34.5cm

　　出版：《黄宾虹画册》第二册，上海神州国光社，民国25年。

　　黄宾虹国学素养深厚，深味用笔之道，此件作品以圆笔中锋为主，如屋漏痕、如金刚杵，圆浑而不露锋棱之迹，苍然如万岁之枯藤，气势如阵云之千里，气韵如天马之行空。黄宾虹抓住了自然中的真实生命这一精灵，他那苦心孤诣的笔法研究，终于成为描摹自然生命的独特的笔墨语言。“我的画，五十年后会有一个被世人所赏识的大好局面”——这是黄宾虹对自己以及后世画坛所做的预言。半个世纪过去了，当黄宾虹收藏热潮席卷整个中国以及世界艺坛时，印证了黄老当时的预言。

237 齐白石《荷花鸳鸯》

设色纸本立轴 103×53cm

　　齐白石被誉为“人民艺术家”，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。此件《荷花鸳鸯》有其典型作品特征，线条敦厚奇拙而又妙趣横生，看似不经意点染，却又那么的充满生气，犹如活的一般，令人叹为观止，人见人爱。

195 傅抱石《听泉图》

设色纸本镜心 68×45cm

　　备注：此作经傅二石、萧平老师鉴定为真迹。(附合影)

　　傅抱石擅画山水，中年创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

158 钱松喦《黄山蒲团松》

设色纸本立轴 68×45cm

　　钱松喦的绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松喦先生毕生业精于勤，卷不释手，书不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。并意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。

　　本次《中国书法》专场佳品颇多，包含明清翰林进士，民国政要，近现代书法名家及文化名人，以及当代书法大家等，品种几乎包含了近几年来书法拍卖市场的各大热门领域。

483 弘一《恒顺众生》

水墨纸本镜心 19.5×55cm

　　弘一法师的书法被时人誉为“近人第一”，禅境高妙，人谓“弘一体”，古今独步，今人学之不绝，可谓一代宗师。此件典型的“弘一体”精品为书法专场封面作品。作品笔画无锋，字体修长，通篇疏朗，蕴藉有味，应是其晚年佳作，火气全无，温暖而静谧。弘一法师将深厚的佛学修为和书法功力揉合在一起，二者相互促进，相互提高，终究大成。

603孙中山、汪精卫、冯玉祥等《近代名人册页》

水墨纸本册页 32×52cm×13

　　备注上款人“觉生”即居正(1876-1951)，字觉生，号梅川。中国当代著名民主革命家、政治家、军事家、法学家。辛亥革命元勋。南京临时国民政府内政部次长，南京国民政府司法院院长。

　　《近代名人册页》共收录了十三件同为“觉生”上款的名人作品：孙中山、冯玉祥、傅作义、白崇禧、孙立人、李济深、杨森、卫立煌、汪兆铭、林森、蔡廷锴、张自忠、辜鸿铭等皆为当时最为著名的革命家、政治家。

533 高二适《致章士钊手札》

　　水墨纸本手卷 15.5×198cm 引首15.5×62cm、15.5×55cm

　　拖尾15.5×71cm、15.5×85cm、15.5×66cm

　　出版：1.《舒凫》P46-48，姜堰高二适纪念馆馆刊，2011年3月;

　　2.《舒凫》第二期P84-87，姜堰高二适纪念馆馆刊，2012年3月;

　　3.《高二适手札》典藏版“高二适先生一百一十周年诞辰纪念”下卷，图204(计7页)，江苏美术出版社、姜堰高二适纪念馆、南京求雨山高二适纪念主编，2013年。

　　著录：1.《舒凫》P44-45，姜堰高二适纪念馆馆刊，2011年3月;

　　2.《舒凫》第二期P70-75，姜堰高二适纪念馆馆刊，2012年3月。

　　备注：1.萧平、黄惇题引首。

　　2.庄熙祖、萧平、徐纯原题拖尾。

　　高二适少承家学，一生潜心国学书艺研究，深造自得，独学成者。高二适精鉴赏，长期在文史馆工作，博及群书。书法巧妙地将章草、今草、狂草熔于一炉，既有高古的品格，又有奔腾跌宕之气势，尤以线条的劲幢、结字的紧密见长。高二适学问素养极高，作品往往洋溢出浓郁的书卷气。文章、书法极受林散之推重。观此件《致章士钊手札》手卷，能感觉到那笔锋在纸上奔突的力度，是其为数不多的精品之作。

540 吴昌硕《书联》

　　水墨纸本立轴 143×30cm×2

　　备注：萧平题边跋。

　　吴昌硕喜将石鼓文字集语书写对联，其书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书篆书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。

711 林散之《毛泽东清平乐·会昌》

　　水墨纸本立轴 120×27cm

　　出版：1.《新华日报》1994.11.23第八版;

　　2.《林散之书法集》P54，古吴轩出版社，1997.9;

　　3.《林散之书法精品集》P24，古吴轩出版社，2000.7;

　　4.《华人时刊》杂志，2011年第11期;

　　5.《林散之草书精品赏析》文物出版社，2012.5;

　　6.《江上草堂食砚斋珍藏林散之书画精品选》P70。

　　南京经典2016秋拍继续推出《一代草圣——林散之书画》专场，延续经典传统，发挥经典特长，是南京经典的第18次专场。

714 林散之《李太白草书歌行》

水墨纸本手卷 28×330cm

　　出版：《林散之年谱》p232、233，江苏凤凰文艺出版社，2016年。

　　备注：1.萧平题引首。

　　2.李秋水、萧平题尾跋。

　　林老作品在经典拍卖屡创新高，是经典拍卖的特色品牌，专场每次的成交率都保持在90%以上，2010年秋拍的《山水书法四屏》成交价1120万，作品成交价往往均超过估价数倍，三年来总成交额2.99亿元，成为南方书画市场拍卖之王，这些都表明市场对“一代草圣”林散之作品的高度认可。

701 林散之《毛泽东清平乐六盘山》

水墨纸本立轴 98×33cm

　　备注：上款人为“陶传金”原新华印刷厂职工，作品由上款人家属提供。

　　林散之(1898-1989)，名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，以字行，祖籍安徽和县乌江镇七棵松村，生于江苏江浦县乌江镇江家坂村(今属南京市浦口区)。中国近代书法家、画家。林散之幼年即开始作画，1930年拜入黄宾虹门下学画。中华人民共和国成立后，曾任江浦县副县长等职，1963年被聘为江苏省国画院专职画师，迁居南京。曾为江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。

707 林散之《毛泽东浪淘沙•北戴河》

水墨纸本立轴 132×33cm

　　1970年初，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬的脱帽三鞠躬。赵朴初先生有诗赞曰：“散翁当代称三绝，书法尤矜屋漏痕;老笔淋漓臻至善，每从实处见虚灵。”日本书坛巨擘青山杉雨也曾书赠：“草圣遗法在此翁。”1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。林散之也被称为“当代草圣”。

　　董欣宾是位大人物，看待大人物不可以局限于方隅之地、寸光之目等闲识读，不能以狭隘的俗世标准来求全度量，就像我们评说历史上列位大艺术家一样，在他们对人类历史作出的杰出贡献面前，所谓的功过得失、是非成败变得已经不重要了，不重要到甚至可以不提。当然，言说者自己是怎样一个人物也至关重要。

134 董欣宾《人物花鸟》

　　水墨纸本册页画30×43cm×12 书30×43cm×12

　　备注：上款人“初旭”实为“旭初”即朱旭初，原上海博物馆副馆长、纽约大都会博物馆东方部特邀研究员。

　　董欣宾是传统意义上的大人物，曾经坦言：“进则出将入相，退则做个名医或文豪，人生末路做画家。”又言：“书画乃小道，但通天地神明。”更有书篆：“掸天拭地”、“代天设地”、“谭天说地”。非大人物说不出如上箴言。

114 董欣宾《松萝并茂图》

设色纸本立轴 138×68cm

　　董欣宾及董欣宾现象的出现，是历史的必然。人们怀着虔敬之心在谈论这位一元化水墨线条的“南派领袖”，他是一个时代挥之不去的隐痛。可以相信，董欣宾是我们时代的知识精英，是中国画雍容博大、潇洒苍健的一流国手，是仰望玄空、沧海横流的本色英雄。董欣宾的光芒，将会持久地照亮后来者跋涉的道路。

019 圆霖《十六尊者》

设色纸本册页 22.5×17cm×16

　　“禅画”被公认为是中国画的最高境界。无论是唐代的王维、五代的贯休、巨然，南宋梁楷、法常，还是明代的担当、八大等等，一辈辈禅画大师的般若光芒，呵护着东方艺术漂泊的灵魂。《禅画宗师——圆霖法师书画》是经典推出的第8次专场。

048 圆霖《观音大士》

设色纸本镜心 69×33cm

　　出版：《佛的凝视——圆霖法师诞辰100周年圆霖法师书画作品集》，P74，江苏凤凰美术出版社。

　　展览：“佛的凝视”——圆霖法师书画展”纪念圆霖法师诞辰100周年，2016年10月12日，求雨山文化名人纪念馆。

　　禅风高峻，本无门径可入，然又处处门径，禅门宗匠，以大智慧为根本，以高超的笔墨功夫为依托，游戏笔墨，手眼通天，依循宗门“心无所住”的大境界来完成对笔墨技法的融合和超越;亦有文人高士以艺道进于禅道，融心于笔墨之间、会意于点画之外，禅墨洗心、入三摩地，八万四千法门，别开一家。此二者为禅画之所由来，所以说禅画是功夫、境界完美融合而又超越的大因缘的产物。

　　圆霖法师的作品以开般若智慧的“真心”为根本，以“有为”的笔墨技法为妙用，来表现禅的“清净本然”;大师将笔墨、技法、构形等有为法融汇贯通，线条点画随心应手，烂漫天真，达到真正的“无为而无不为”;大师的画作似有法又无法，似无法又不离法，以“有法”安生立命，又以“无法”，巧妙地展现了“法法本无法，无法法亦法”，随心所欲而不逾矩，回归到“恰恰无心用”，再以“无心”之心融化“有为法”，然后“用心恰恰无”，直达无人无我处，山高绝顶我为峰，展现出艺术的最高境界!

751 吕凤子《临江仙》

设色纸本立轴 94×40cm

　　出版：《江苏省国画院名家系列—吕凤子卷》P123，江苏文艺出版社，2014年。

　　值吕凤子先生诞辰一百三十周年，南京经典2016秋季拍卖会隆重推出《三百年来第一流——吕凤子书画》专场，谨以纪念不能忘却的凤先生。

　　吕凤子(1886—1959)，是我国民国以来受人仰视的、艺术造诣极高的艺术大师，是一位把灵魂融入艺术的百年巨匠，同时又是20世纪中国美术教育的一代宗师。

754 吕凤子《梅石册页》

水墨纸本册页 4×24cm×12

　　备注：杨守玉，常州人，吕凤子先生得意弟子，其母刘氏为刘海粟姑母。“正则绣”创始人之一。任惠娴，师从杨守玉，曾于正则学校就读，中国第一代“乱针绣”顶尖级大师。

　　吕凤子15岁中秀才，就被誉为“江南才子”，21岁考入两江优级师范学堂图画科，师从李瑞清(清道人)，深得恩师垂爱而得真传。他于1910年在上海创立了我国第一所私立美术学校“上海神州美术社”。徐悲鸿、刘海粟、张大千等人都曾向其问业受学。他是中华民国大学院第一个画学研究员，在我国最高美术学府“国立中央大学”和“国立艺专”任教授十一年，抗战时期在重庆被教育部聘任为“国立艺专”校长。1931年他的《庐山云》山水画获巴黎世界博览会美展一等奖，名震海外;1943年《四阿罗汉》人物画在重庆“中华民国第三届全国美展”获唯一的一等奖，轰动山城。

757 吕凤子《喜上梅梢》

设色纸本立轴 72×35cm

　　备注：此作品经萧平先生鉴定为真迹，并题签。

　　人物画是凤先生艺术的中心，是他绘画创作中最为深刻的部分。考察他传世作品，抗战入蜀前，多为仕女(含工笔、写意两类)和前贤词意。入蜀后，又多了现代人物和佛教人物(以罗汉形象为主)。新中国成立后，凤先生的作品则主要表现现代人的生活，还有一批肖像画。他的笔墨，随着时代背景和表现内容的转换，不断变化着，越来越丰富，越来越完美。

753 吕凤子《虬枝古梅》

水墨纸本立轴 70×39cm

　　出版：1.《云水襟怀》吕凤子《中国画法研究》出版五十周年纪念集，P46，天津人民美术出版社，2011年。

　　2.《花鸟画研究》，P89，江苏省花鸟画研究会编，总第86期，2016.8，赵启斌著。

　　松、梅为我国传统文人画题材，有悠久历史和突出成就。凤先生画松，迅而挺，迅而劲，迅而苍。画梅大约有所不同，笔墨既是他的情意活动，用情不同，其画笔必有所异。凤先生画梅多作繁枝密萼，纵横参差，交错穿插，或密集或疏空，即所谓“密不透风，疏可走马，”极尽繁茂变化。一树梅花，即是一篇宏文巨著，让人读之不尽。

755 吕凤子《松下罗汉》

　　设色纸本镜心 69×43.5cm

　　备注：上款人蒋湘青(1889-1981)，江苏宜兴人，体育活动家。曾任《申报》“体育与卫生周刊主编”、《新闻报》“体育栏”主编。

　　徐悲鸿曾评价“承历世之传说，开当代之新风，三百年来第一人，非凤先生莫属!” 张大千曾说“他的才华真高，但他的生性却很淡泊。要是他稍微重视名利一点，他的名气就会大的不得了。”潘天寿说：“凤先生绘画意境高超，笔墨功夫很深。学中国画就取法乎上，凤先生的画就是上品。”傅抱石说：“凤先生的绘画可说是六法兼备，所绘人物既有神，又有形。”凤先生还被《大英百科传书》列为世界名人。

　　吕凤子是中国本土意义的文化、艺术、哲学的全面通悟者，也是勘破艺术最高层境的智者和不朽的实践者。他能圆融无碍地打通儒、释、道三家义理，并融会贯通地作用于他的整个人生和艺术实践，并将美育教育理念贯穿了一生。作为艺术家的凤先生，集绘画、书法、篆刻、史论、诗词于一身，博大精深，堪为一代宗师。

854 萧平《柳宗元诗意图》

　　设色纸本镜心 47×76cm

　　《艺术南京》专场已经成为享誉全国的“经典品牌”，力推南京顶级中青年艺术家是专场的最大亮点。当下“后金陵画派”的这些艺术家都是当代画坛上的中流砥柱，他们正值艺术创作的高峰期，作品产量丰富，风格鲜明，给市场提供了更大的选择空间。加之作品变现能力强，投资前景十分看好。

872 喻继高《瑞鹤迎春》

　　设色纸本镜心 99×198cm

　　备注：附艺术家与作品合影。

　　作为当代最炙手可热的中国画女画家，徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的，具有新时代精神的审美情趣。在她笔下的人物中，完全找不到刻意追求的写实状态，几乎每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为。徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，而且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。