保利华谊携中西方当代艺术亮相上海首拍

天津美术网 www.022meishu.com 2016-12-22 11:31

保利拍卖执行董事赵旭携保利华谊（上海）主创人员集体亮相

　　艺术航母携影视大鳄驶入浦江

　　保利华谊（上海）携中西方当代艺术亚洲最强阵容亮相上海首拍

保利华谊（上海）首拍新闻发布会现场

　　天津美术网讯通过近半年时间的筹备与安排，保利华谊（上海）首届艺术品拍卖会将于2016年12月20日至21日预展，22日举槌，预展和拍卖地点位于上海静安香格里拉大酒店5层宴会厅。

保利华谊（上海）首拍新闻发布会现场

　　此次拍卖共分为“历久弥香·益寿延年养生专场”、“文心和颐·中国紫砂艺术专场”、“典华雅颂·古董珍玩专场”、“中国书画”、“神采璀璨·翦淞阁文房韵物志”、“对话：重要东西方艺术夜场从元人秋猎图到毕加索”、“珠宝钟表尚品专场”等7个专场，涉及中西方当代艺术、中国书画、古董珍玩、名酒补品、珠宝钟表等门类共600余件艺术珍品。

天辰时代执行董事谢依辰致辞

　　此次上海首拍将呈现最强中西方当代艺术阵容，为海内外藏家诚意奉献了包括毕加索、塞尚、高更、莫奈、雷诺阿、夏加尔、莫兰迪、安塞尔基弗和达明安赫斯特等西方现当代顶级艺术家的重要作品，以及吴冠中、林风眠、赵无极、朱德群、冷军、徐冰、周春芽、曾梵志、刘小东和徐累等中国现当代重量级艺术家最具代表性的佳作，并有以村上隆为代表的多件日本当代艺术作品，共计58件艺术精品。此次上海首拍是中国大陆拍卖史上单场作品价值最高、全球一线艺术家的顶级杰作呈现最为完整的一次拍卖，势必为今冬的严寒注入一阵艺术的暖流。

王中军致辞

　　有三件毕加索的精彩作品上拍。其中，油画作品《灯下的女人》（1962）描绘的是毕加索生平最后一位情人杰奎琳于灯下阅读的剪影。“读书的女人”是毕加索一生持续创作的议题，他将男性比作书本，以此探讨两性关系。而“电灯”的意象出现于这件作品中，在当时是颇为罕见的，寓意光明与指引——此亦表达了在毕加索心中，杰奎琳是其人生最后一次创作巅峰的重要灵感与指引。该作品有3次重要展览纪录，9次权威出版，是毕加索难得一见的晚年经典佳作。而另一件纸上作品《Manitas de Piata》（1968）则为毕加索专门为其好友，音乐家Manitas而创作的抽象肖像，承载了艺术家真挚的友情，颇具故事性。

上海藏家刘益谦在预展现场

　　此外，塞尚的两件油画精品《艾斯塔克湾风景》（1882-1883）和《唐吉柯德》（1875）也将亮相本次首拍。《艾斯塔克湾风景》曾参加过包括纽约大都会博物馆的“Gulf of Marseilles”大展在内的多次美术馆级重要展览，是一件经典的现代主义早期风景精品。该作传承有序，保存完善，自1979年被现藏家收藏后便不曾再于公开场合露面。本次拍卖是其阔别市场近40年后的第一次公开呈现。《唐吉柯德》为塞尚早期的主题性创作。画面以唐吉柯德与侍从骑马的背影为主体，构思精巧，色彩丰富且层次十足。大笔触利落干脆，体现了塞尚扎实的绘画功底和极强的色彩把控力。塞尚曾拿自己同唐吉诃德作比，都是不安于现状的先驱。该作有九次出版和两次公开展览，曾为立体主义绘画最大的藏家高特弗莱德·弗莱里奇·赖伯的收藏，是塞尚非常罕见的早期精品。

嘉宾合影

　　本次上拍的高更作品《花园一角》（1885）曾是艺术家个人极为珍惜的一件自藏珍品。画面大量运用深色，却于一众深绿、深紫之中，透露出极具冲击感的生命力。“花园一角”的主题选择显示出艺术家对于印象派作品常见主题以及对于中产阶级理想生活方式的刻意梳理，从中可以看到高更艺术创作进程中最重要的转型已然开始，也是西方艺术从学院主义向现代主义转折的节点性作品。

　　西方大师板块还将呈现雷诺阿《树林、房子、小路和风景》（1900）、夏加尔《山羊》（1938-1943）、莫兰迪《静物》（1941）、乔治卢奥《教堂内部》（1945），安塞姆基弗《耶稣家谱》（2006）以及达明安赫斯特《圆点系列——山叶》（2011）等作品。

　　吴冠中素来为保利拍卖系的强势专题，不仅创造了多个艺术家个人拍卖纪录，更使得吴冠中的艺术成就受到了来自社会各界的高度认可。刚刚结束的保利秋拍中，吴冠中专题又斩获1.4亿元。上海首拍，将呈现《野井（倒影）》（1990）、《野菊》（1985）两件风景画作和一件名为《夜》（1990）的人体画佳构。

　　冷军的《世纪风景之三》（1995）是艺术家个人最重要的作品之一。曾参加过四个国立美术馆级别的重要展览。作品以宏大的叙事和世界地图的构图展现了地球在经历灭绝性的自然灾害后的颓圮状态，儿童缤纷的玩具与冷灰色调的地图画面形成鲜明的对比，超写实的视觉效果使人深感日常之危机，发人深省。

　　曾梵志的《无题07-14》（2007）是艺术家在“面具”系列之后对于空间、笔触和叙事方式进行全新探索的“乱草”系列中的一件力作。260x540cm的巨大尺幅让“乱笔”之下的风景显得极为震撼。黝黑色油彩所勾勒成的藤蔓轮廓与纠缠的枝架，以及游曳于丛林间的红绿交叠的细线，犹如在凌寒独自开的梅花，赋予画面勃勃生机与跳跃的视感。画面气势恢弘，在远透视法的表现下，无穷尽的空间得以伸展开去，使我们在繁盛茂密的枝木背后，获得一个全新的视野或一片心灵的净土。是一张不容错过的曾梵志精品。

　　中国书画部分涵括当代、近现代、古代书画一共70件，均遴选自各时期大师的重要作品。

　　古代书画作品不多，但是件件精品。长达12.4米的《元人秋猎图》是迄今发现，经清宫廷帝室的收藏，尺幅最大的一部描写少数民族狩猎的绘画。这件作品追溯钩沉北方游牧民族，是以狩猎骑射为礼学传统文化及尚武典制的唯一一部重要绘画。中国古代书画七人鉴定小组两位鉴赏大师杨仁恺及徐邦达先后对《元人秋猎图》的创作年代公开发表过意见。杨仁恺先生在《国宝沉浮录》，评此作为明早期作品，“元人《秋猎图》，《石渠宝笈续编》著录。明早期作品。原在郑洞国夫人处，后转归香港陈仁涛手”；？徐邦达先生特地赴台鉴定此画中有明代画家仇英的影子；？故宫博物馆前副院长杨新先生以为此作应为元代，“弥补了历史的失载，也称补了画史的缺落。此件在本幅和拖尾上，仅有乾隆和宣统几方印章，说明它未曾流落到民间。我估计是由元宫廷到明宫廷而至于清宫廷直接传承下来的”；？文物学、考古学专家孙机先生指出，图中画有两处吸烟者，而烟草大致在明万历时期才传入中国，因此作品可能是“明人所画”；？故宫博物院宫廷绘画研究专家聂崇正先生则认为无论创作年代，《元人秋猎图》在清内府的收藏以及之后的流传轨迹是非常清楚的，并且应为宫廷画家奉皇帝之命所做的官方图绘；？沈阳故宫博物院副院长李理充分分析画作后，同样认为已现有资料无法确定创作时间，“乾隆朝鉴藏时，将其确定为《元人秋猎图》，其目的乃是在于‘宣扬本朝’……画卷本身还具有较高的艺术欣赏价值，再现了北方少数民族宫廷生活的宏大场景，这些，是其他古代传世绘画所无法替代的”。

　　近现代书画均为重量级别作品。其中傅抱石《韶山诗意》为傅抱石一生中极为重要的作品，笔墨处理中浑然天成，气势开阖有度，人与自然融为一体，极富温润隽永的人文气息和生趣盎然的质朴情感。并且有过多次展览和出版纪录。傅抱石的《韶山诗意》以一种宽阔、高大、雄伟的画面格局，创造了一种浓郁、繁盛、谨严的审美风格，和谐地融会了中国山水画传统与西画造型，是傅抱石韶山诗意系列中壹件的佳作，从浅浅的溪水、绿色的耕田到远景的韶峰都由实景写生而来。画家将这平凡的景色纳入自己的视线，运用自己的笔墨技巧，赋与了作品以感情的色彩。如用浓墨写出枝叶纷披的近景，以淡青和草绿渲染的农田，乃至淡墨挥写的青山如黛的近景，郁郁苍苍，层层迭迭为画面增添了无穷的抒情气韵。