拍卖市场大数据指明黑人艺术风向

　　天津美术网讯 目前，在惠特尼美国艺术博物馆原址上新开设的大都会艺术博物馆布劳耶分馆正在举办的是著名美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）大型回顾展“克里·詹姆斯·马歇尔：师父（Kerry James Marshall：Mastry）”。如此盛大而具有意义的展览是否意味着黑人艺术时代的到来。

　　马歇尔回顾展补全黑人脸

　　此次马歇尔大型回顾展是有关其创作迄今为止最大规模的一次回顾，跨越了艺术家长达35年的职业生涯。从城市田园风景画到受到文艺复兴灵感启发的肖像画，马歇尔总能巧妙地将抽象的观念转变为浪漫的室内场景。然而，他的作品无论是何种风格、内容或环境，总有一个永恒不变的显著元素，即画作中主体对象的肌肤，永远是从未被稀释过的黑色。

　　在西方艺术史中，大部分的绘画都以白人形象为主题，而马歇尔的绘画在绘制人物肌肤时，一滴白色颜料都不用。他的配方永远是三种色调的黑：碳黑、玛斯黑（Mars Black）和象牙黑，偶尔会使用黄色或蓝色的阴影去修饰黑色的主体。“黑色在作品中是没商量的，”马歇尔在一次采访中曾这样说道，“黑色很明确，具有非常高的辨识度。这些黑色也表明着黑色可能存在的复杂性、深度和丰富感。”

　　通过在博物馆内查阅卷宗，马歇尔逐渐发觉被载入史册的艺术作品对黑人种族的描绘是严重缺失的。他并没有抱怨，而是暗下决心，去深入了解艺术史的轨迹，并把黑色巧妙纳入其中。马歇尔曾表示：“也可以把黑人形象的缺失看做是艺术史的一种排斥，或者是对历史的不负责。我并没有这样的使命感，也不想简单批判。我的兴趣只在于对缺失部分进行扩展。”

　　此次展览共展出了马歇尔近80件作品。其中72件是绘画，几乎占据了展馆的全部空间，规模之大让人叹为观止。马歇尔非凡的作品直面了艺术和美国历史中对于非裔种族的不公正。整个展览拓宽了西方艺术史有限的范围，画作反映出马歇尔如何在艺术史广泛深入的引导下，生动描绘非裔美国人过去和现在的境遇，展现艺术家的创作综合了多种传统绘画模式，将黑人文化推向了西方绘画的经典之巅。

　　黑人艺术极具投资价值

　　除了展览方面的重视外，拍卖数据以及各方面因素均显示出黑人艺术价值的提升。

　　2016年5月，纽约佳士得举办了《战后与当代艺术》主题晚场拍会，并最终斩获了高达 3.184 亿美元（约合人民币 20.68 亿元）成交总额，其中拍品成交率为 87%，价值成交率为 91%。在本次拍会中，六件藏品创下了艺术家作品的拍卖历史新高，包括美国当代黑人艺术家让•米歇尔•巴斯奎特、美国现代独特画家阿涅斯•马丁、美国当代最具影响力艺术家之一麦克•凯利、美国当代拼贴艺术家理查德•普林斯、非裔美国艺术家克里•詹姆斯•马歇尔及美国艺术家巴里•鲍尔。

　　过去30年中，拍卖成交量排名前十的艺术家当中有4位黑人，分别为：让-米歇尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat，28亿美元）、马克·布拉德福德（Mark Bradford，1.066亿美元）、格伦·里贡（Glenn Ligon，7840万美元）以及朱莉·梅乐图（Julie Mehretu，7040万美元）。这4人都是当下热门的艺术明星：去年5月的佳士得纽约拍卖上，一幅巨大的巴斯奎亚绘画拍得5730万美元；布拉德福德将代表美国参加2017年威尼斯双年展；里贡2011年在惠特尼美国艺术博物馆举办了回顾展；梅乐图在2015年获得了美国国务院国家艺术奖章。

　　纽约Swann Auction Galleries的奈吉尔·弗里曼（NigelFreeman）指出，这样的趋势也和全美各大型博物馆的藏品多样化趋势不谋而合。 “我们从事非裔美国艺术家的拍卖已经有10年时间了，”他说：“开始的时候，我们销售的对象只限于关注这个领域的藏家。而现在，无论藏家属于哪个群体，如果他们收藏抽象表现主义的话，他们知道自己一定需要一张诺曼·刘易斯的作品；如果你收藏的色域绘画，那么萨姆·基里安也是必不可少的。”

　　深入研究拍卖榜单中黑人艺术家的构成，将排名扩大到成交量前100位的时候，则会发现名单中黑人艺术家的比例远远高于人口比例。除了巴斯奎亚、布拉德福德、里贡、以及梅乐图，在11至100位榜单上出现的艺术家还有：卡拉·沃克尔（Kara Walker）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、艾伦·加拉格（Ellen Gallagher）、科欣德·怀利（Kehinde Wiley）、米卡莱那·托马斯（Mickalene Thomas）、希斯特·盖茨（Theaster Gates）、以及尼克·凯夫（Nick Cave）。其他的市场关键数据也说明了一个相似的观点：在拍卖价格超过百万美元的当代美国艺术家当中，十分之一是黑人。

　　最具代表性艺术家巴斯奎亚

　　非裔美国艺术家中作品价格最高纪录保持者是安迪·沃霍尔的门徒让-米切尔·巴斯奎亚，他在过热的当代艺术市场仍然独占鳌头。在拍卖场上他远远领先于其他非裔美国艺术家，过去的30多年间巴斯奎亚的总成交额高达28亿美元。值得一提，巴斯奎亚占据这个榜单已经20多年，而其他非洲裔美国艺术家只是在过去的8年、或者说从奥巴马入主白宫之后，才开始有进入前十位。

　　“巴斯奎亚就是个伟大的艺术家，”乔伊娜说：“现在如果你走进佳士得，会看见巴斯奎亚的作品挂在价值4000万美元的里希特作品旁边。这是理所应当的。”

　　“在我看来，巴斯奎亚是那一代艺术家中独一无二的，”努斯鲍姆说：“他的艺术语言会让全世界的人产生共鸣。他与来自世界每个角落的藏家豆能产生交流。我不确定是否每一代艺术家中都有这样超越了时代局限的人存在，而他就是其中的一个。我觉得他的市场会继续增长，甚至会超越现在已有的高度。”

　　在刚刚过去的2016年，巴斯奎亚创作的一件大尺幅《未命名》（Untitled，1982）画作，在佳士得拍卖中以5728.5万美元的价格被日本收藏家前泽友作（YusakuMaezawa）收入囊中。这个价格刷新了巴斯奎特在拍卖市场的纪录，打破了此前《灰头土脸》（Dustheads，1982）于2013年在佳士得创下的拍卖纪录。而同样在去年，巴斯奎特的《士兵》以4668万港元的成绩成为香港苏富比秋季拍卖会“#TTTOP”专场上成交最贵的拍品。这幅画汇集了巴斯奎特不同的创作元素，以其渴望成为卡通画家的童年梦想为创作基础。

　　作为80年代最重要的艺术家之一，巴斯奎特无疑为自己的艺术生涯赢得了独一无二的胜利。巴斯奎特通过涂鸦艺术，试图打破艺术与社会中白人至上的精英主义的玻璃幕墙。他的一生虽然急促短暂，但其影响至今尚未散去，在艺术市场中大放光彩。

　　黑人艺术极具投资价值

　　当代黑人艺术一般认为是非裔美国艺术的发展，也是当代美国艺术的一个重要部分，它是20世纪美国社会的独特产物。没有当代美国社会的历史、社会和文化环境，不可能有美国的黑人艺术。艺术家是生活在一个社会里，社会结构、社会思想与意识形态、社会生活方式、社会各方面的发展等等，都在不同程度下影响着他。尽管一些艺术家主张“为艺术而艺术”，但大多数艺术家还是自然有意识和无意识地投入到社会与政治之中。作为文化艺术产品的当代美国黑人艺术是基于对当代美国社会与历史的反映，从更大的意义上讲，是当代美国历史、社会与文化的最好记录。

　　黑人总体上处于美国社会的底层，长期在政治和经济上受到种种不公正的待遇，白人从贩卖黑奴开始就用手中的权利对黑人进行剥削和压迫，当代社会由于民主和法制的发展，黑人的社会地位与经济地位得到一定的提升，但在很多方面还没有取得应有的权利。在此背景下，当代黑人艺术具有一定的政治批评性，你常可以在黑人艺术作品中感受到浓浓的讽刺意味。

　　另一方面，当代黑人艺术还以一种反叛性的姿态对抗着精英文化。日常生活文化积淀下来的方方面面，深深卷入争夺、赢得、丧失和抵制霸权的过程中——统治阶级建构大众文化领域，企图赢得霸权，同时又以反对这一企图的形式出现。因此，它不仅仅是包含了自上而下，同统治阶级步调一致的群众文化，而更像是两者之间的一块谈判场所，其间主导的、从属的和对抗的文化与意识形态价值，以大众文化形态各异的特定类式，‘混合’在不同的队列里了。它迎合这个消费社会的诉求。并且还是一个社会各等级制度，传统的道德观念正受到嘲讽攻击的时代。在这样的背景下，对抗的主要领域从现实政治转向微观政治，从国家机器转向文化权利。而黑人艺术作为黑人文化的代表，发挥了策略性的作用，用绘画以挑衅的态度对抗白人世界及其文化，从而完成自身的认同与自觉。

　　结语

　　虽然目前西方画廊以及美术馆展出和收藏的艺术家当中，白人的比例依然大于有色人种。但是从各种数据表现来说，黑人艺术价值已较过去有了大幅度的提升。并且其中的代表艺术家更是影响了很多现代艺术家，以具有爆炸性、反传统的艺术手法惊醒了在美国占主导地位的白人艺术。同时也意味着艺术从地域独占转向了全球化、多元化。