苏富比将拍卖克林姆特《花园》

　　天津美术网讯 3月1日，伦敦苏富比拍卖行将拍卖一幅奥地利著名画家古斯塔夫?克林姆特的作品《花园》，无独有偶，5天前，据媒体报道，一位神秘的中国买家以1.5亿美元（约合人民币10.3亿元）刚刚买下了克林姆特的《阿黛尔2号》，因而，《花园》必然会受到人们的关注和追捧。

　　这幅《花园》是克林姆特的风景题材作品，它讲述了一个故事。每年夏天，克林姆特会在家人和朋友的陪伴下来奥地利境内最大的山区湖泊阿特湖待上三个月，这段时间他用来放松和画画。《花园》的灵感就来自于当地农民质朴的花园，缤纷的罂粟花、雏菊和玫瑰在克林姆特的笔下成了绚烂夺目的色彩。

　　古斯塔夫?克林姆特（Gustav Klimt）出生于维也纳，1876年，他获得了前往维也纳艺术工商学校（也就是1907年曾拒绝希特勒入学的学校）的奖学金，并在该校就读至1883年，被训练成为一名建筑学画家。毕业后克林姆特与其弟及友人成立了设计工作室。

　　克林姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响；同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”；后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画、日本浮世绘艺术产生兴趣，使得他的画风又发生新的变化；他还以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。

　　1880年，克林姆特从皇帝弗朗茨?约瑟夫一世得到了黄金勋章，彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。克林姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。

　　从1890年代末期开始，克林姆特在阿特尔湖岸度过了一年一度的暑假，并在当地画了许多风景画。克林姆特成功地在他的阿特尔湖风景作品上将三维空间压缩成为二维平面，就如同人们透过望远镜观察到的景色。

　　1894年，克林姆特受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板，他创作了《哲学》、《医学》与《法学》，其激进的主题与取材遭到来自政治、美学与宗教等不同方面的批判，被评为“色情”。最终，克林姆特的三幅画并没有被放上天花板。后来在1945年5月这三件作品被纳粹党卫队销毁。

克林姆特的《哲学》

 

克林姆特的《医学》

 

　　克林姆特早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。成立分离派之后他便开始探索装饰性和象征性相结合的表现风格。

　　1897年，克林姆特等人创办了维也纳分离派，克林姆特担任了第一任主席以及期刊《圣春》的总裁。克林姆特待在分离派里一直到1908年。维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义和平共存。

　　自创立“分离派”后，克林姆特开始将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画表现中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩和光泽，创造出一种“画出来的镶嵌”效果。

　　1902年，克林姆特为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》的壁画，展览主题是对作曲家的歌颂。展览结束後，直到1986年前才被再次公开展出。1909年，克林姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。

克林姆特的《贝多芬横饰带》

 

　　克林姆特绘画后期的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是他的巅峰时期。克林姆特此时的作品常使用金箔。其绚烂夺目的“金色时期”的代表作包括1898年的作品《帕拉斯?雅典娜》，那幅2006年成为世界上最昂贵的油画的《阿黛尔?布洛赫?鲍尔像一》（1907）以及创作于1907-1908年的《吻》。

　　除了风景画之外，克林姆特画作中的主角绝大多数都是女人，主题常为“爱”、“性”、“生”、“死”。借用女人与情欲表达他对自身的毁灭，是他作品一直表达的主题。他在自己的画室里看女人间的相处，了解女人，捕捉女人，思考女人，女人就是他的眼睛，是他的笔触，是他从中窥视世界本质的元素。

　　克林姆特的女性肖像绘画具有强烈的装饰色彩，但非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景往往都被满满填充进抽象的几何图案。画面也常常弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。

　　他画女性的世界，强调女性的地位，贬低甚至否定男性存在的价值。他画欲望，画母体，画拯救，可是这一切都是在更进一步地否定自身存在的价值，在说自身的毁灭。每一处表现爱的地方都同时暗含着可怕与毁灭。

　　1918年2月6日，55岁的克林姆特因中风和肺炎在西班牙去世。

　　克林姆特的作品《阿黛尔?布洛赫?鲍尔像一》（阿黛尔1号）中的模特是奥地利制糖业富商费迪南德?布洛赫?鲍尔的妻子。克林姆特把阿黛尔画成身穿一件金色斑点的长裙，仪态高贵、眼神迷离，双手交叉放在胸前的样子。作品构图严谨细致，修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。画面以金色作背景底纹，各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象，整个画面显得高贵华丽，金碧辉煌。

　　克林姆特在完成《阿黛尔?布洛赫?鲍尔像一》5年之后，又为阿黛尔画了另外一幅肖像：《阿黛尔?布洛赫?鲍尔像二》（即《阿黛尔2号》）。这两幅肖像画的风格完全不同。如果说第一幅是克林姆特在为一个有钱的贵妇人作画，整幅画得雍然华贵，高高在上，金光四射。那么第二幅画似乎是在为一位红颜知己在作画。画面上表现的阿黛尔穿着一件浅色的长裙，着一领白色蓝边的长佩巾，表情自然优雅。整幅画显得亲近平和，就像往日的朋友。《阿黛尔2号》曾在2006年11月被纽约佳士得以8790万美元的价格拍出。

　　克林姆特通过其作品《吻》的构图表现爱的崇高与幸福。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。《吻》现在收藏于奥地利维也纳国家美术馆。

　　作品《金鱼》中，长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。

　　克林姆特在作品《女人的三个阶段》中，运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中。这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。这幅作品的构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家对生与死的观念。

　　作品《朱迪思和霍洛芬斯》是克林姆特表现赤裸裸性欲望的一幅作品。它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据：朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱迪思为施以援救，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。克林姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡与残忍。

　　克林姆特的作品《贝多芬横饰带》后来被印在了奥地利100欧元的硬币上。画中，骑士的盔甲象征着力量，一个女人拿着一个花圈象征野心的胜利，紧握着的双手，象征着对女人的同情。

　　翻查近二十年间蘇富比和佳士得两大国际拍卖行的成交记录，两家曾经上拍过数百件克林姆特的作品。其中绝大多数为画家的速写作品，画的常常为女性人体，成交价格从几千美元到几万美元之间不等。而成交价格最高的往往是那些风景和人像的油画作品，“金色时代”也许是最受收藏家们关注的艺术风格。

2008年2月伦敦蘇富比克林姆特《速写》，成交于22.85万英镑

 

2006年11月纽约佳士得克林姆特《桦树林》，成交于4034万美元

 

2006年11月纽约佳士得克林姆特《苹果树》，成交于3306万美元

 

2010年2月 伦敦蘇富比克林姆特《卡颂的教堂》，成交于2692万英镑

 

2010年6月伦敦佳士得克林姆特的作品，成交于1880万英镑