　　中华民族是龙的传人，但为何对于历史中这一位以画龙闻名的画家，我们知之甚少？而今他的作品横空出世，拍出如此天价，背后又隐藏着什么样的原因？而你或许更加不知道的是，目前全世界范围内——包括广东省博物馆，还存有另外21件署款为陈容的龙之画作。但它们中几乎每一件的真伪，都被众多专家、学者争论不休，似乎永远都找不到一个确切的答案。

泼墨成云噀水成雾水墨龙跃然欲出

　　用国家博物馆研究员朱万章的话来说，陈容（号“所翁”）画龙，在画史上可谓前不见古人，后少来者，一手开创了水墨画龙的先河。

　　广东省博物馆的老专家苏庚春曾经撰文指出，陈容风格的水墨龙，出现在南宋有一定的历史必然性。首先，宋代纸墨的改进，使水墨性能取得高度融合的效果，适合于表现这种“云雾迷漫，若隐若现”的景物；其次，山水画中的“米氏云山”、人物画中石恪的写意人物在宋代盛行一时，泼墨这种技法已经达到了成熟的阶段，这些都给陈容的创作提供了坚实的基础。

　　在当时，画龙的画家不少，但陈容是其中最杰出的一位。他的画被当时很多文人雅士所推崇，留下不少品鉴的诗句。比如元人吴澄言其画龙“虽在墙壁绢素之上，如见能飞跃，盖得龙之真也”，是谓陈容画的龙栩栩如生，有传神之妙。而流传最为广泛的是元人汤垕对陈容画龙的独特方式所作的描述，称其“深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之”。此论是历来评陈容画者引用最多者。曾经近距离观察过美国波士顿美术馆的陈容《九龙图》的人表示，画中像雨点一样散开的墨点不可能是用笔画上去的，汤垕的描述未必空穴来风。而陈容用巾作画并非刻意标新立异，实乃作画的需要。看《墨龙图》的原作不难体会到：画中濡墨烘染出的云气，其势壮阔，如翻江而倒海，实非毛笔中规中矩的表达能及。

　　用现代人的眼光来看，陈容当年画龙的方式，特别“当代”，简直可以算是南宋时期的“实验艺术家”了。还有好事的艺术爱好者，将陈容另外一幅《九龙图》中所描绘的汹涌波涛和梵·高所描绘的星空作对比，居然有极大的相似处。

　　但一个有趣的现象是，这位天才型的画家，画的又是中华民族的图腾——龙，但从明清时代开始，世人对他的关注就弱化了。朱万章指出，一方面因为明清时期离陈容所处的时代已远，而陈容的作品不多见，了解他的人越来越少；另一方面，在以山水、花鸟和人物画为主导的绘画史视野中，画龙只是绘画中微不足道的一个分支，难学而不易工，喜好的人也不多，因而在美术史上常常被边缘化也是极为正常的。

　　陈容所绘的龙的形象，从宋朝开始就被定位为画龙典范，藏家们都以能拥有一幅“所翁龙”为荣。到今天，虽然陈容的名字，不那么如雷贯耳，但无论是日本还是中国，凡是有龙图案的画，对龙的想象几乎都能回溯到“所翁龙”的影子。陈容对后世的影响，比我们所感知到的更加深远。

　　陈容传世龙画真伪之辨纷纷

　　除了这次拍卖的《六龙图》，陈容其实还有不少的龙画，比如藏于美国波士顿艺术博物馆的“plus版”《九龙图卷》、藏于日本国立东京博物馆的“MINI版”《五龙图卷》，还有藏于广东省博的整整一条龙的大特写《云龙图（墨龙图）》等。据朱万章2015年的研究数据表明，海内外所藏署款为陈容画龙作品者共有22件，其中海外所藏11件，中国大陆和台湾地区所藏11件，此外还有两件书法作品传世。

　　但和许多传世宋画的命运一样，这些作品，几乎每一幅，都是既有人赞叹，也有人质疑。包括这次拍卖的《六龙图》，当年一共有六幅陈容画的龙藏在日本，但不止一位日本专家给这些藏品大泼冷水。比如最早在论著中提及陈容及其画龙的是近代日本学者内藤湖南。他于20世纪三十年代在日本京都帝国大学文学系所做的讲座文集——《中国绘画史讲座》最初刊发在日本的《佛教美术》杂志上，在讲座中有一节题为《南宋的绘画与画论》中提及陈容，他认为陈容的绘画“自元代就已经有许多赝品，传至日本的作品就可想而知了”。不过他并未说出具体的理据；日本学者铃木敬于1987年发表题为《中国绘画史——南宋绘画》的文章，认为“陈容的画龙，真伪难辨”，并且认为“现在被说成陈容的作品有数件，但确定无疑的尚无一件”。

　　争论最激烈的莫过于“PLUS版”的《九龙图》，书画鉴定家苏庚春在文章中曾经指出，《九龙图卷》其实并非陈容所作，而是元人摹本；但书画鉴定家徐邦达则在其《古书画过眼要录》表示，《九龙图》是“所见所翁画最精之品”。2010年，朱万章在上海博物馆举办的“千年丹青国际学术研讨会”上发表了一个观点：认为《九龙图》卷为南宋时期作品，但题识为后加。此卷不一定是摹本，更难确定是元代摹本，而极有可能是南宋时期的作品被后人伪托成陈容之作。但是在讨论环节，这一观点又受到学者傅申的质疑，他认为广东省博物馆藏《墨龙图》的款识为伪，台北“故宫博物院”所藏几件陈容作品亦为伪作，而波士顿美术馆所藏《九龙图》卷则为陈容的精品之作。讨论来讨论去，广东省博的《墨龙图》也躺枪了，但它曾经被国家文物鉴定委员会专家（主要有张珩、启功、徐邦达、谢稚柳、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、苏庚春等）鉴定为真迹，是“无可争议”的陈容之作。

　　无论如何，朱万章表示，有一点是确定的：陈容的画艺在当朝及后世均有传承者。现在有据可查的传承者有陈琦（陈容弟，一说为陈容侄）、陈龙岩（陈容子）、陈亦所（陈容四世孙）等诸家，都是陈氏家族传承者，但这些传承者均没有本款作品传世，因此，由于他们的画风与陈容极为相近，后人将他们的款识改款为陈容，以增加作品的收藏价值，是很有可能的事，而这也是我们在考查陈容传世作时不得不引起注意的。

　　拍卖故事：

　　恭王府旧藏流落日本

　　《六龙图》本是清宫旧藏，被《石渠宝笈》所收录。但清宫历来有通过赏赐笼络王爷贝勒、亲近大臣的习惯，嘉庆年间，用宫中书法名画进行赏赐逐渐增多。道光之后，赏赐更是有增无减，尤其会将一些珍藏颁赐给功勋卓著的恭亲王奕訢，《六龙图》就这样从清宫流传到了恭王府。民国时，恭亲王爵位的继承人溥伟为了支持复辟清帝制筹措军饷资金，而把恭王府里的大量古董、字画变卖，其中很大一部分卖给了日本古董商人山中定次郎。后来山中又将它们转卖给了藤田美术馆的主人——日本实业家藤田传三郎男爵，藤田传三郎于1954年创立了藤田美术馆。这幅作品从那时起就一直是该馆馆藏。但近几年，藤田美术馆因为资金紧张陷入了经营困难。佳士得亚洲艺术主席石俊生在第一次到馆看东西的时候，给他留下印象最深刻的居然是馆内冻得要死，可见其硬件条件之差。为了未来的发展，藤田美术馆在今年将《六龙图》送拍，一起送拍的还有30件中国古代艺术品，总共实现了18亿元的总成交额。可以肯定的是，藤田美术馆这次绝对有钱交空调费了。（记者金叶）

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