　　春华楼为旧京著名酒楼。烹饪之精脍炙人口。主人白永吉，好与当世画人游，好艺菊。每菊花开时，排日宴请故京艺人，复以交之亲疏，酌为分赠。搜集名人书画，多而且精。礼吾师张大千夫子尤厚之。尝许以每岁作一卷，卷高二尺，长二丈，入春华楼，无室不悬千师精品。而大卷独悬楼头，逐岁更易，时新耳目，尤注人意。酒业之盛，遂数倍往时。抗战后，邮递不通，卷不复至，业亦渐衰，终至歇业。永吉先后得卷凡七，曰荷花，曰人物，曰墨笔山水，曰黄山松云，曰竹林逸士。而以华山云海之金碧，青城夕景之绛绿为尤善。永吉近年诸事虽皆消极，然收藏大千师画，以长卷论，仍居南北首席。

　　——巢章甫《白永吉》

　　20世纪30年代，旧京和平门外五道庙，坐落着京城“八大楼”之一的春华楼饭庄，北平解放前歇业，现在少有人知。春华楼的掌柜是儒厨白永吉。白永吉不但做得一手好菜，而且和文化界、书画界以至当时政界都交往颇深，春华楼成了当时文人、画家、学者交流之地。当时经常出现的人物有胡适、李石曾、钱玄同、张大千、徐燕荪、胡佩衡、吴镜汀、朱益潘等文人墨客，称雄一时的张作霖，进城时也是这里的常客。

　　这段时期也是北平画坛最活跃、最热闹的一段时期。艺术家们成立了一个“转转会”，共有12人，分别是：溥心畬、张大千、齐白石、陈半丁、俞陛云、陈宝琛、于非闇、周肇祥、溥雪斋、傅增湘、徐鼐霖、成多禄。“转转会”类似于“艺术沙龙”，商定在每个星期日举行活动，由会员轮流做东，聚会时大家赋诗作画、鉴赏评论，以此促进彼此间在艺术领域的借鉴和提高。

　　张大千与掌柜白永吉，在春华楼留下了一段画界领袖与餐饮界高手交好的佳话。张大千在春华楼大宴宾朋，白永吉不但免费，有时还要向张大千提供零用钱，按大千常话就是“把几个铜板”。张大千曾答应每年给白永吉画一幅长卷，至于中堂、条幅与扇面更是不在话下。

观音局部

　　是幅《鱼篮观音》作于1937年，张大千39岁。20世纪40年代之前，张大千的绘画风格深受明代唐寅、清代华岩和费丹旭的影响，笔下女性形象多纤细，秀美颀长，清秀雅致，作品讲究含蓄内涵。此画观音侧身于画幅中心，立于激流之上，手提鱼篮，其下为巨浪岩石，身后以墨竹点缀。观音工致秀丽，衣纹飘逸，溪水急湍，意境超凡。张大千着重从“庄严”二字上去下功夫,观音先以淡墨勾出轮廓，后以浓墨复勾勒，并复加一遍淡赭，宝相庄严。

观音局部

巨浪局部

　　张大千曾说：在国画中，人物最难，山水其次，花鸟又次之。而在其所绘的人物画中，观世音造像一直是张大千所钟情的题材。张大千画观音像与别家不同，一是他有宗教的感情在内:青年时的张大千曾在松江禅林寺出家，后虽还俗，但法名“大千”一直沿用。二是张大千画观音像重于考证，不但画普通俗世所认同的观音像，还画各种观音的正身及变相。三是张大千的观音人物随着他的艺术阅历丰富而出现鲜明的风格变化，早期的摹古和后期的敦煌之行，都影响至深。

鱼篮局部

　　鱼篮观音，佛教中三十三观音之一。相传东海之滨的人们身居化外，不知礼仪，观音菩萨便化作一个美丽的渔妇前来点化，承诺谁能背诵她所教的佛经便嫁给谁做妻子，结果有一个叫马郎的渔夫如愿以偿，并最终得到了菩萨的点化。

　　明宋濂有《鱼篮观音像赞》：“序按﹐《观音感应传》：唐元和十二年﹐陕右金沙滩上有一美艳女子﹐絜篮粥鱼，人竞欲室之。女曰：‘妾能授经，一夕能诵《普门品》者﹐事焉。’黎明﹐能者二十。女辞曰：‘一身岂堪配众夫邪!请易《金刚经》，如前期。’能者复居其半。女又辞，请易《法华经》，期以三日。惟马氏子能。女令具礼成昏。入门，女即死，死即糜烂立尽，遽瘗之。他日，有僧同马氏子启藏观之，惟有黄金锁子骨存焉。僧曰：‘此观音示现以化汝耳。’言讫飞空而去。自是陕西多诵经者。”

　　张大千根据上述民间传说，于1937年9月应白永吉之请创作此幅《鱼篮观音》。1937年抗日战争全面爆发，他被滞留北平，尽管当时愤懑、悲抑，但《鱼篮观音》画面却极为平静净澹，勾线、敷色、描摹等仍一笔不苟、法相庄严，画上题识：

　　款识

　　“一身所愿，凭斯胜因，永资福佑，勤除烦障，早契菩提，乃至闻名顶礼，护福消灾，一切有情，同归觉路”，充分体现了张大千的佛学修养和虔诚超然。

　　张大千自敦煌莫高窟归来后也绘制过同样题材的作品，云南省博物馆现藏一幅1945年所作《鱼篮观音》，相比之下，张大千为白永吉所作鱼篮观音大士宁静脱俗，轻灵飘逸，具有明清人物画的清秀之气;后者则体态丰腴优美，设色厚重，呈现出敦煌石窟壁画的人物画风。观音大士像是张大千一生致力于刻画的题材，是其最喜爱而且最常画和擅画的表现形式。敦煌之行以前，张大千深受唐六如、华新罗的影响，主要以兼工带写的观音形象见诸于世，敦煌之后，大千先生虽有繁复秾丽和清新秀美两种风格行于笔端，其中纤细妍丽，秀美劲长如图者不多见。是幅1937年为白永吉创作的《鱼篮观音》，实为张大千展开敦煌之行前，佛教人物画之经典巨作。

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