　　天津美术网讯作为20世纪驰骋国际艺坛的大师级人物，赵无极的艺术自成一格、成绩斐然，为东西方艺术交流提供了重要桥梁。他在西方现代绘画的形式与色彩中，融入中国传统绘画及文化意蕴，艺通中外，心驰古今。5月佳士得香港春拍期间，将隆重呈献一系列赵无极创作于1940年代至1980年代的经典作品，通过展现艺术家不同时期的风格，回顾大师艺术历程上卓然独立的伟大成就。

　　1960年代是赵无极创作上的新阶段，也是艺术家创作的巅峰时期。将于5月27日晚「融艺」特拍上首先瞩目登场的恢弘巨作《29.09.64》作于1964年，集中呈现了艺术家该时期的创作精髓。该作品尺幅之宏大(230 x 345 cm.)实为罕见，激烈奔放的画面反映出画家内心的情绪起伏。赵无极带领观画者进入一个超越时间的想象世界和空灵境地，沿着抽象的轨道并掌握内在的力量，才能进入这个超越尘世的空间。

　　赵无极《29.09.64》油彩画布 230 x 345 cm.

　　1964 年作估价：港元 38,000,000-48,000,000

　　将于5月27日“融艺”晚间拍卖呈献

　　画面布满各种蓝色，由夜空深蓝以至温暖青蓝，巨大深湛的笔触搭建起画面构图，中央一片片明亮的白色与底下暗藏的锈橙色争辉。蓝色在法国有着悠久的象征意义，这浓艷的色彩的原料取自青金石，其鲜艳颜色来自原石的矿物成分。青金石蓝一直是法国国王世系相传的象征颜色，直至1789年法国大革命而终，但它被保留在法国国旗上，是三色其中之一，具有法国文化和社会的民族色彩。故此可说蓝色是法国的象征。赵无极创作《29.09.64》的时候，正好在文化部长安德烈·马尔罗的协助下取得法国国籍，也许可以将这幅作品解读为他对东道国家的致意。

　　赵无极在北京出生，上海长大。在1940年代底前往巴黎前，年轻的赵无极一直在杭州艺专学习，接触正规艺术教育，在那里他学到具象的现代主义风格。早于在杭州艺专毕业之前，他就常在家中以妹妹及风景作题材画油画。

　　赵无极在近半个世纪的艺术创作生涯里面，其抽象风格的作品占了绝大部分，人像画是非常珍稀难得的。5月27日，亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖将有幸呈献的《无题》就是其中一幅罕见的人像油画。据书册记载，同类题材之油画作品现存不会超过二十几张，创作时间基本上集中在他还没有去法国留学之前，此后艺术家便将焦点转向静物与风景，1954年开始「甲骨文系列」，1958年后逐渐转为只以日期为标题的抽象作品。作于1947年的《无题》不仅体现了赵无极在赴法留学之前在中国探索西方艺术的早期绘画风格，在主题和创作年代的特殊性方面更是艺术家极为独特的代表作之一。

　　赵无极《无题》油彩画布 100 x 81 cm. 1947年作

　　估价：港元 10,000,000-15,000,000

　　将于5月27日亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖呈献

　　1950年代中期赵无极寻求个人风格新突破，于1954年创作出首张非叙述性的油画《风》，之后步入短暂的甲骨文时期，为其转型至全面抽象之重要过渡阶段。本次晚间拍卖的另一幅重要拍品《03.07.59》为赵无极盛年之作，在颜色处理、空间构图、意象表达等各方面也见成熟地表现在画布之上。拍品既保留了罕有的甲骨文元素，同时窥探抽象转向的变奏，当中其甲骨文创作亦仅维持了约五年的时间，数量历来稀少。

　　赵无极《03.07. 59》油彩画布 39.2 x 79 cm.

　　1959年作估价：港元 12,000,000-16,000,000

　　将于5月27日亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖呈献

　　《03.07.59》以横幅水平构图，深褐、藤黄、银灰色间段穿梭于背景底下，以短促曲折的玄黑色线条书写的甲骨文为主旋律，并以白色细微裂纹路铺陈于古老文字背后，整体观之形似商周青铜器身上金文处的反光。画面左重右轻，上实下空，由左至右看则由浓转淡，由近至远看则由暗至光，画面中心有如一道白光由后面照射出来，宛若沁冷深夜中一道夜光带来无尽希望。《03.07.59》尺幅虽不大，却内蕴着波澜壮阔动势及气魄，标志着赵无极生命及艺术创作上一个新的转向。

　　此外，将于5月28日举行的亚洲二十世纪艺术日间拍卖也将呈献四件来自赵无极分别作于1940年代、1960年代和1980年代的经典作品。