华辰2017年春拍推出艾轩《二月》

艾轩 二月

2007年

签名：艾轩 Ai xuan 2007

56×56cm.  22×22in.

　　天津美术网讯 “借景抒怀”是艾轩最大的风格特点，他的作品多以西藏地区的人物为主，追求一种感伤主义的诗意格调，以抒发自己内心世界的情感。《二月》是艺术家笔下经典的苍茫雪景和藏族女孩形象。画面细腻而唯美地刻画了一位藏族女孩的侧面，女孩置身于空旷凄冷的雪地里，纯净的眼睛凝视远方，神情忧伤，似乎充满着对未来命运不可知的复杂心绪。画面的远处是一个裹着藏袍的小牧童，萌态可掬却背影寂寥，反衬出一种难以言状的忧愁和哀伤，值得一提的是，女孩系的红围巾，颜色鲜亮而有生命力，为整个冷灰调的画面增添了一丝暖意，是整幅画中的一大亮点。这件作品的画面元素极为单纯，画幅不大，但笔法洗练而精致，细节上拿捏的恰到好处，是一张难得的佳作。

　　1980年代，国外的艺术思潮不断涌入并影响着中国的画坛。其中，油画领域出现了一股“怀斯风”，美国的新写实主义画家安德鲁·怀斯对艾轩的艺术观产生了重要影响，怀斯作品中感伤、孤独和深沉体验的抒情性与艾轩的心理情感相契合，他由此领悟，将中国的时代特色糅合进传统的写实手法中，将视角投向了荒凉偏僻的川西草地和西藏高原，逐渐形成自己独特的语言风格。关于这一点，艺术家袁正阳如此说：“在此之前，他已数次往返于这些地方，仅仅处于藏区风情的吸引，他画了些藏民肖像和草原风光。在一个寒冷的冬天，当艾轩再一次置身于冰雪皑皑的荒原时，他的内心被强烈地震撼住了，他感到寂静从四面八方向他袭来，他感到远方咄咄逼人的沉默，一股难言的孤寂感劲头他的全身。他仿佛置身于原始之初，凛冽的寒风掀动着枯萎的野草。冰块在脚下脆裂。从此，艾轩画幅里的那些藏民形象和景致开始慢慢的被注入新的意味。”艾轩正是如此从题材到绘画形式，经过反复思考和研究，探索出一种新的写实风格，用借景写情的方法，创造出一幅幅情境交融、充满诗意的画面。

　　正如邵大箴先生说“艾轩的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在一幅幅画中，都是艾轩的影子，沉默无语和静静的思考，无名的孤独感渗透到画中人物和整个画面气氛中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他、她们生活在大自然融为一体的世界里。”