天津美术网讯 20世纪初期，以北京为中心的京津画坛，由于特殊的文化渊源、地理位置、政治环境等因素，其发展过程中所呈现的特色，在全国范围内，也具特殊意义。这亦即是说，1950年代以前京津画坛，因率先接触清宫旧藏的先机与兼受海派绘画的影响而独树一帜，而自建国以后，由于文艺中心随政治中心的北移而转迁北京，京津画坛始获得了特殊的发展机遇，涌现出了一大批领风气之先的叱咤画坛的名手，亦翻开了新中国画发展的崭新一页。不论是从五四时期的对中国画的争论而留传下来的传统正脉，还是50年代起的改造传统绘画，甚至是80年代所谓的“新文人画”运动等等，京津画坛都当仁不让地成为聚焦中心，其影响亦波及全国。

今季春拍，京津画坛的大师们亦是我们的主角之一，且让我们穿梭时空和画科，来关照百年来的京津画坛。

进入20世纪，北京地区较早出现的绘画团体是1915年成立的“宣南画社”，前后参与者包括梁启超、姚茫父、陈师曾、陈半丁、萧谦中、王梦白等人，每周聚会一次，时间、地点随机安排，属于结社松散的雅集团体。值得注意的是，参与宣南画社的很多画家，以此为起点，逐步形成了北京画坛最活跃、最能代表传统绘画一脉传承的画家群体。这些画家群体，以传统中国绘画为正朔，又在时代变革的大潮中对“失古人言画之本旨”的画坛现状不满，着意从中国画内部进行改革，改变并根除文人画存在的弊端。

中国画学研究会成立于1920年5月29日，发起人为当时北京画坛领袖人物金城、周肇祥、陈师曾等人，并得到了大总统徐世昌的鼎力支持。画会提出的鲜明宗旨是“精研古法、博采众新”，后又进一步解释为“先求根本之稳固，然后发展其本能，对于浪漫伧野之习，深拒而严绝之，以保国画固有之精神。”由于金城、陈师曾等人于其时北京画坛的领袖地位，加之官方的大力支持，在短短六七年的时间里不仅名人荟萃，且人才辈出，鼎盛非常，允为一时之盛。

金城关山雪霁图立轴设色纸本甲子(1924年)作 152×41 cm

金城鹅戏春塘立轴设色纸本甲子(1924年)作 146×40.5 cm

金城朱华翠羽立轴设色纸本乙丑(1925年)作 65.5×33 cm

陈半丁竹林学舍立轴设色纸本甲申(1944年)作 102×33 cm

陈半丁虚阁晚凉立轴设色纸本丙戌(1946年)作 68.5×36 cm

以金城逝世为界，中国画学研究会分为前后两个时期。1926年，金城赴日参加第四次中日绘画联合展览会，归国后病逝于上海。而后，其子金开藩与周肇祥发生分歧，同年12月，以金开藩为首，北京画坛另一个重要社团——湖社，于钱粮胡同墨茶阁成立。画社以金城别号“藕湖渔隐”之“湖”字为社名，成员也多以湖字为号，重要社员包括陈少梅、徐操、马晋等。湖社主要活动仍是招收学员，传授绘画，每半月进行一次观摩性质的研究会，定期举办画展，并通过刊物发表创作，介绍古今中外艺术。其社团刊物《湖社月刊》亦为今时研究民国初期京津画坛之重要资料。

陈少梅泉石怡情八屏屏风设色纸本壬午(1942年)作 23×7.5 cm (每幅)

外盒镌：泉石怡情。笑周十二哥清鉴。癸未(1943年)春日，弟陈伯萍敬赠。

说明：

1.笑周即杨瑜，字笑周，民国年间津门收藏家。

2.陈泊萍(b.1923)，又名陈萧。河北大城人，现代美术史论家。历任《人民美术》双月刊创刊编辑，《文艺报》编辑，《美术》杂志编委，中国美术馆研究馆员。

陈少梅、徐引幽岩石濑·隶草二体书成扇设色纸本、水墨纸本 18.5×52 cm

徐操竹林高隐镜心设色纸本甲申(1944年)作 68×137.5 cm

中国画学研究会和湖社，是民国初年北京画坛，乃至整个北方画坛最为重要的两个画学群体，鼎盛时均号称有社员数百人，实际上除部分成员外，两个群体中的大多数画家并无明显壁垒，举行的画展、成绩展和两会刊物所选之作品多有交叉。因之，将其视作同时期活跃于京津地区的重要画家群体似乎更为确切。

除上述两个画家群体以外，以溥雪斋、溥毅斋、关松房、溥心畲、惠孝同为发起，以启功、宝熙、朱益藩、祁井熙等为骨干，以传承和延续国画精义为宗旨的松风画会;成立于1914年，对外开放于1915年10月，进而成为众多画家直接观赏临摹，汲取先贤名家传世名迹精髓和营养，进而对20世纪中国画发展起到极为重要作用的古物陈列所;以至于改革开放后，成立的我国第一个“工笔画”学术团体——北京工笔重彩画会等等，都是京津地区，以至整个中国北方活跃且重要非常的画家群体。

溥伒、溥儒、祁崑、吴熙曾等山水隔景·书法隔景

成扇设色纸本、水墨纸本 23×66 cm

启功春溪茅舍镜心设色纸本戊子(1948年)作 21×53.5 cm

于非闇竹叶双禽立轴设色纸本辛巳(1941年)作 65×33.5 cm

于非闇松寿立轴设色纸本壬午(1942年)作 133.5×51.5 cm

潘絜兹李白诗意图镜心设色纸本己巳(1989年)作 72×66 cm

进入民国，现代科技的运用带来的交通便利促使了南北人员流动益加频繁，其所带来的文化交流而导致的南北画风之变，是考察民国时期画坛的重要面向。以京津地区来看，以齐白石及其传派为代表的吴昌硕画风和以萧愻为代表的野逸派画风均为南风北进所成。

为避兵乱，齐白石于1917年进京。初至京师，齐白石已于石涛、八大、白阳等文人大写意风格颇为精到，且已形成己之体貌风格。但这种风格于其时并无市场，受陈师曾点拨，齐白石开始衰年变法，画风始为丕变。这种画风，从渊源上讲，很大程度上是来自于吴派风格。而白石传派如李苦禅、王雪涛等人都或多或少的继承并发展了这种风格。

齐白石平安大利菊寿延年镜心设色纸本

戊子(1948年)作 69×33.5 cm

李苦禅笔墨游戏手卷水墨纸本壬子(1972年)作 21×94.5 cm

王雪涛红梅八哥镜心设色纸本戊午(1978年)作 79×49 cm

有意思的是，随着齐白石声名日隆，尤其是建国以后其社会地位益见重要，获得的荣誉也数不胜数，加之艺术中心由沪转京，齐派风格又反过来对彼时上海画坛产生了重要的影响，江寒汀、张大壮、陆抑非、唐云、谢之光等人的画风转变均与齐白石有莫大关系。

萧谦中早期随姜筠学画，而后游历南北，1921年返京，其山水风格始有自己体貌。其画先由四王起步，后及明清诸家，最喜明清之际的黄山画派，尤对龚贤浓郁苍然、厚重苍茫的山水用功特深。陈小蝶在1929发表的《从美展作品感觉到现代国画画派》中曾说“萧谦中、齐白石更起而代之”，“萧齐弟子，乃遍河北”，由此可见萧谦中、齐白石及其传派于其时影响力之巨。

辛巳(1941年)作 20×53.5 cm 来源：王敷五旧藏