　　苏富比印象派及现代艺术部全球联主管兼欧洲区主席 Helena Newman表示：‘康丁斯基的早期巨作《穆尔瑙─风景与绿屋》光彩夺目，呈现出艺术家创作生涯中的风格转变，从具象走向抽象。他这个时期的大多数作品都备受推崇，大部分重要画作已被主要博物馆收藏，因此这幅出自私人收藏的作品在近乎一个世纪后释于拍场，对全球藏家来说，实是千载难逢的购藏良机。’

　　康丁斯基是当时艺术改革的重要先驱，这些改革彻底改变了艺术史的面貌，而他在1909年的关键时期，开拓出崭新风格的创作道路。此时他的作品渐趋表现主义，来自这段转折期的作品在市场上难得一见，一出现便引起热烈回响(2012年，另一幅1909年作的油画以2，300万美元成交，刷新当时的康丁斯基作品拍卖纪录，直到最近才被打破。)今夏，伦敦蘇富比将呈献出自私人收藏的康丁斯基早期杰作。《穆尔瑙─风景与绿屋》自1920年代起由同一家族收藏，现将首度现身拍场，估价为1，500万至2，500万英镑。

　　1908年夏天，康丁斯基携同其女伴加布里埃尔?蒙特( Gabriele Münter)及包括亚力瑟·冯·亚尔伦斯基( Alexej von Jawlensky)在内的一众艺术家好友，一同前往巴伐利亚山区的穆尔瑙村庄度夏。这个小村庄别具田园风情，景色如画，令他对抽象艺术有所感召。他以厚重的笔触绘上灿烂夺目的纯色颜料，从而开创出表现主义风格。康丁斯基深受多种艺术风格影响，包括野兽派充满现代感的鲜艳用色、保罗·塞尚( Paul Cézanne)对形状和结构的解构手法，以及文森·梵谷( Vincent van Gogh)在风景画上的革新。康丁斯基将这三种革新手法融入这幅色彩丰富、朝气蓬勃的画中，并加以融会，形成前所未有的抒情表现风格。他的色彩运用主要建基于对心灵精神的看法，相信唯有透过音乐及色彩触动感官时所唤起的思绪，方可感受到心灵的存在。画中的蓝色笔触主导画面，而从不同方面来看，蓝色亦是康丁斯基创作中最重要的颜色──因为蓝色最能代表灵性。

　　《穆尔瑙─风景与绿屋》于1910年在皇家阿尔伯特音乐厅( The Royal Albert Hall)首次展出，作为康丁斯基参加艺术家联盟协会伦敦沙龙展( The London Salon of the Allied Artists‘ Association)的代表作。艺术家联盟协会由《星期日泰晤士报》艺术评论家弗兰克·拉特( Frank Rutter)创办，旨在提供宣传英国现代主义艺术的平台。这次展览奠定了康丁斯基作为当时欧洲艺坛先驱的重要地位，其作品与布卢姆茨伯里派( The Bloomsbury Group)作品产生强烈共鸣。后来在1912年，本作于康丁斯基的首个大型回顾展展出，该展在赫尔瓦特·瓦尔登( Herwarth Walden)的创新画廊 Der Sturm举行。早年展览令此画成为评论康丁斯基艺术创作不可或缺的核心作品。

　　在近乎一个世纪之后，画作回到伦敦，于2006年泰特现代艺术馆( Tate Modern)的重要展览中亮相。展览追溯康丁斯基从具象风景画家转变成抽象艺术大师的精彩历程，轰动一时，吸引艺坛瞩目，更获社会大众好评。此画多年来外借给特拉维夫艺术博物馆( The Tel Aviv Museum of Art)，另外圣彼得堡冬宫博物馆( The Hermitage Museum in St Petersburg)亦有收藏一幅尺幅较小的习作。

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