　　李顺华的父亲李凌云，自幼跟随祖父从事古玩生意，是往来上海与美国之间重要的古玩商人，生平将蒋谷荪、张葱玉引为至交。1940年初，张善孖到美国作抗战宣传和募捐，因为李凌云长期生活在美国，亦时常往返于中美之间，熟悉美国的情况，自然而然替张善孖奔走、联络，为抗战募捐献策出力。李凌云与张善孖认识到熟悉即是此时，随着与张善孖交往益深，李凌云与张大千也日益熟络起来，共同的理想培养出深厚的友谊，张善孖与李凌云以及后来两家人长达半个多世纪的交谊都奠基于此时。

张大千、李顺华、郎静山、高岭梅、张三姑围观福州诗人、书法家题扇。

　　1953年李顺华先生时在香港，接受父亲李凌云先生的建议，赴南美跟随张大千学习，远渡重洋拜入大千门下，执弟子礼。李凌云嘱咐李顺华向张大千的学习包括四个方面：古礼、书画、鉴赏、烹调。也许性格使然，李顺华先生拜入大风堂门下后，与大千师尤为投缘，在书画、鉴赏等各个方面都极有进展。据李顺华先生说：张大千是个非常讲究古礼的人，无论是出门或是返家，皆是全家迎送，行叩拜之礼，而大千伯自己也一定是严格执行这些仪轨，出门或是返家都要拜祭祖宗。大千一生都近乎严苛的执行这些仪轨。这正如《弟子规》中所说：“出必告、反必面、居有常、业无变”。古人云：君子远庖厨。而大千则不然，一生以此为人生之乐，常夸于人前，并有菜谱流传于世，李顺华先生笑谈：大千伯父的本事我也唯独烹调下功最深，因为我喜欢吃哈。李顺华先生亦有一枚印章曰“大风堂山厨”，可见所言不虚。颇为有趣的是身为上海人的李顺华拜入大风堂后，居然也练就了一口流利的四川话，“大千先生家里都是说四川话的，”李顺华先生这样介绍说。

　　大千先生移居巴西后，在圣保罗城外的乡村购买了一块荒地，以中国园林格局，建造了自己第一个宅院，取名“八德园”。大千先生作画之间，来园中“灵池”旁小酣。

　　此后，无论是张大千赴美还是八德园落成，李顺华与张大千不断保持着交往联系。师生之间，谊于师友，情于父子。1967年，李顺华与夫人陈雪梅行将抱子，寄书于远在巴西的张大千曰，生男子当字之‘大痴’，生女子名之‘千仪’，以‘大’‘千’二字为排，以志儒慕。张大千甚为所动，以破墨重青绿点染大痴千仪二小象相赠。李顺华夫妇举子大痴后，张大千旋即意写《大痴抱笔图》贺“骥之子，凤之雏，育德门，贵寿俱”附以长题，自谦‘愚叔爰博堂上两老人与贤梁孟共轩渠’。张大千每赴美国画展，李顺华均代为安排行程及展览要事，李顺华亦常携家眷赴巴西，聆教诲，临真迹。大千时常以画作相赠，同游所感所记、新岁补壁、授业示范、同好雅赏，不胜枚举，件件精品，无一件敷衍了事，草草应付之笔。两代人的缘分就在这样的来来往往中积淀下来。

Lot0809 匡时2017春季拍卖会澄道——近现代绘画夜场

　　张大千折柳集纸本册页 1955年作书法：18×23.5 cm×8

　　绘画：18×23.5 cm×6 估价：RMB 5,000,000-6,000,000

　　备注：

　　1.李顺华上款。

　　2.张大千自题册首并题跋。

　　3.由大千弟子李顺华先生友情提供。

　　随大千先生在巴西学习一年半有余，李顺华辞别师门，赴美与父亲家人团聚。《折柳》即为大千与他辞别留念之物。大千画宋人吟咏六册，对题分别是方岳的《清明日舟次吴门》、俞桂《江头》、张道洽《瓶梅》、刘克庄《海棠》与《西山》。李顺华先生对此记忆犹新，提到《瓶梅》，说梅旁之石，是与先生在摩诘山园游山时路边所见的古树根，大千看到它，爱不释手，于是便取回供于画室之中，入此册页，实属缘分。大千先生以诗意造画境，恰正符合了他越来越浓厚的回归自然，以及隐伏于内心深处不愿落俗之心境。大千在题跋中引用吴则礼诗句“更觅何时是太平”，有感当时客居南美的无奈，想必是内心希望国内太平的时局，期于与大陆家人团聚的美好愿望。

Lot0810 匡时2017春季拍卖会澄道——近现代绘画夜场

　　张大千阔浦遥山纸本册页 1966年作书法：24×36 cm×9

　　绘画：24×36 cm×6 估价：RMB 5,000,000-6,000,000

　　备注：

　　1.李顺华夫人陈雪梅上款。

　　2.张大千自题册首。

　　3.由大千弟子李顺华先生友情提供。

张大千自题册首

　　同时亮相此次春拍的另一件张大千山水册《阔浦遥山》，为1966年夏，李顺华、陈雪梅夫妇赴八德园小住一月，与张大千谈艺事，请益书法绘事时，所赠册页精品。《阔浦遥山》虽为册页形式，却能像手卷一样展开观之，并非为一页，而是一整本连续画面，这也是绝无仅有的。

张大千阔浦遥山

　　李顺华先生描述此中还有一段趣事：山水册是大千先生在三巴园中为雪梅所写。之后十月与大千先生约见于纽约，大千先生嘱托，相见时一定带来此册。夫人雪梅当时极为忐忑，担忧先生是否要收回这本夫妇二人都极为珍重的山水册页。不想见到先生之后，先生在打开册页，提笔在册首双钩“不求似”，惊喜之余，对先生的感激之情溢于言表。双钩本是大千先生不常用的，在此册页之上题“不求似”，寓意新奇，极尽用心之能事。

李顺华、陈雪梅夫妇

　　初次见到张大千的时候，陈雪梅只有二十几岁。“当时我很紧张，因为大千伯是世界画坛的重要人物，我不知道应该怎么和他说话。接触以后我发现，伯父人很好，说话爱摆‘龙门阵’、爱讲故事，把我既当成儿媳妇，更当成女儿看待，渐渐地我就放轻松了。他到美国来的时候，他的妻子和孩子都在巴西，有时候伯父要买一些东西寄给妻儿，我就陪他一起去买。售货员看到他时都感觉到他是位艺术家，我就告诉他们，这是个国际著名的艺术家。也有人问我，这是不是你的父亲?我说这就是我爸爸。结果这些售货员给了大千伯很多折扣，他很高兴。”陈雪梅这样回忆道。

李顺华与张大千于巴西八德园

　　在陈雪梅看来，大千伯是个很好的人。这样的认知缘于她和丈夫一同见证过的几件事。“在美国的时候，我们每年都带上孩子去看大千伯。有一天，顺华出门办事，大千伯在画室画画，这时门铃响了。我去开门，一看是一位年龄大概在四十几岁的女士。她自报家门说是一位中学教师，很仰慕张大千先生，很想向他求一幅画，但她同时说自己不是很有钱，只能拿出450美元付给先生(当时大千伯的画作在市场上非常贵)。听完之后，我请她先到客厅里坐一下，接着我就到画室里和大千伯禀明了缘由。他听完说，她既然欣赏我的画，我马上画给她。接着就挥笔画了一棵松树，树下一个高士，托我拿给了这位教师。教师很高兴，马上拿出450美元托我转交大千伯，但大千伯不收，叫我还给她。结果这位教师拿着画很高兴、很感动地离开了。事后我问大千伯，您为什么不收钱?他说:‘她仰慕我，没什么钱，这么诚心来求我的画，我不能要她的钱。’大千伯就是这样的人。”陈雪梅说。

李顺华先生近照

　　《阔浦遥山》创作之时也是大千先生画风转变的求变之作，20世纪50年代末60年代初，一生不懈追求绘画艺术最高境界的大千先生，开始了他新的艺术探索。最终大千先生创造出了属于他自己的泼墨泼彩绘画风格。在这本册页上，大千先生的绘画技法已经游离于传统，晕染已不再强调每一条山石褶皱的结构，而是模糊细节，注重大层次的渲染。墨于花青色相融，更是有了初始的泼墨韵致。墨、色温润，山色浓郁，有薄暮之感，皆又“不求似”，自然天成之趣，是大千先生画风转变的早期泼墨珍品。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁