　　佳士得特别策划的赵无极专题精选其创作于 1950 年至 2008 年间的六件作品，集合油画、纸上不同材质，以专题的角度展现赵无极在跨越半个世纪时间历程中的精彩艺术人生，从 50 年代晚期的甲骨文时期作品;60 年代经典作品，直至晚期抽象巨作;从油彩画布，到纸上墨彩，赵无极将各种媒介运用地得心应手，挥洒自如，也经历了从来源于东方，立足于西方，又回归于东方的心历探索之程。

　　纵观赵无极一生的艺术创作，在不同的阶段，艺术家都是全心投入摸索独特的途径，从未停留在某个阶段性成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，使得其在近 70 年的艺术创作生涯将艺术语汇层层互扣、不断推演。

　　赵无极《24.12.2002- 双联作》 195x260cm 2002年作

估价：RMB 12,000,000 – 22,000,000

　　本次拍卖中更是有一件大尺幅高 1.95 米、宽 2.60 米的赵无极晚期巨作《24.12.2002- 双联作》领衔重磅亮相,亦是该作品经欧洲藏家多年珍藏后首次现身拍场。

　　当然，对于佳士得拍卖而言，佳士得2017年上海秋拍更是首开佳士得下半年全球拍卖大幕，雅昌艺术网也在拍卖前独家对话佳士得亚洲二十世纪及当代艺术资深专家庄俊，从赵无极到中国当代艺术作品呈现，显然佳士得是经过了不断的挑选和衡量。　　

　　雅昌艺术网：犹记得今年佳士得香港春拍中赵无极作品创造了世界最高价拍卖纪录，这一次佳士得2017年上海秋拍推出赵无极专题，某种程度上是不是也得益于这个拍卖纪录的创造？　　

赵无极《29.09.64》在佳士得香港以1.5286亿港元成交刷新个人拍卖纪录

　　庄俊：是的，在刚刚过去的佳士得2017年春季拍卖“融艺”专场中，赵无极《29.09.64》是以1.5286亿港币的价格成交，创造了其个人拍卖的世界最高价纪录。而这次拍卖之后赵无极作品的市场还处在上升的状况中，比如6月份的巴塞尔博览会展览中都有呈现，在二级市场上赵无极作品确实有一个非常大的提升。这一次佳士得上海秋拍比以往提前了一个月的时间，可以说是揭开了佳士得下半年全球的拍卖序幕，同时也是亚洲地区当代艺术板块的第一个专场拍卖，按照地区来比较的话，上海佳士得也有一种打头阵的感觉，我们也很开心这次上海拍卖有一个赵无极作品专题。

　　雅昌艺术网：这次佳士得2017年上海秋拍的焦点无疑亦是属于这6张赵无极作品，更有一张巨幅的赵无极作品首次在拍卖市场上释出，非常难得，首先还是请您介绍一下这次赵无极专题的设置以及作品的大概情况？

　　庄俊：这一次赵无极专题我们是有一个非常清楚的脉络，一共是有6件作品，其中3张是油画作品，3张是水彩作品，非常有意思的是从艺术家50年代开始，到60年代、80年代，直到2000年左右，艺术家在各个年代不同的艺术风格变化都包含在作品中，材质包括油画、纸本。所以我们也是借着这次机会，在大陆拍卖市场上对于赵无极做一个梳理，让大家能够全面的了解艺术家。更加难得是这次上拍的六件赵无极作品都已经在赵无极基金会之文献库进行登记，并附有赵无极基金会所签发的保证书，将收录于弗朗索瓦•马凯及扬•亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》。

　　那么这6件作品中其中你也提到了是源自于欧洲珍藏，是赵无极创作于2002年圣诞夜的一张作品，同时也是在这一年的12月，赵无极当选为法兰西艺术院终身院士，这也是继朱德群之后第二个华人获得这个荣誉，此时的赵无极应该是非常开心的，虽然已经82岁高龄，但是他在艺术创作中依然很勤奋，创作了这张《24.12.2002- 双联作》，画面中的湖蓝色、梅红色以及大面积的暖褐色等非常的丰富，视觉感也非常棒，体量也是非常大的，达到1.95x2.6米的尺幅，这张作品也是非常难得的第一次在拍卖市场中出现，也是我们这次整个佳士得上海秋拍中最为重要的一张赵无极作品。

　　雅昌艺术网：另外我非常感兴趣的也在于赵无极的那3件纸本水彩的作品，因为相较于大尺幅的油画作品，水彩的作品往往更加的生动有意思。

　　庄俊：水彩的作品对于赵无极这次专题来说也是一个有意思的亮点，因为水彩作品的特质性，比如水彩是溶于水的，并且有较强的流动性，另外从创作上来讲，水彩画的创作也比较接近于传统国画的创作，其实我们知道早年间赵无极去到巴黎的时候，就已经不再用毛笔等这些中国传统国画的工具进行创作了，但是他的水彩画其实是没有中断的，在上世纪60年代的时候，赵无极就已经在思考如何用水彩去表现抽象的概念。

赵无极《无题》水彩纸本 34.5×52 cm. 1967年作

估价：RMB 350,000-650,000

　　这次专题中有一张是赵无极创作于1967年的作品，是赵无极当年送给一个小朋友的作品，他的朋友是一位在法国尼斯的画廊主，赵无极也曾经在该画廊中举办个展，这幅作品就是送给画廊主的女儿，画面整体以蓝色的，呈现出蝶恋花的意趣。

赵无极《无题》水彩纸本 71 x 99.5 cm 2008年作

估价：RMB 400,000 – 600,000

　　除此之外，还有一张赵无极创作于2008年的水彩作品，是非常的晚期了，这个时候赵无极其实是已经停止了油画的创作，但是还在持续纸本水彩的创作，添加了很多的中国元素，纸上作品可以说很好的延续了赵无极的艺术探索之路。

　　雅昌艺术网：的确，在大陆拍卖市场上还没有这么整齐的赵无极专题，但其实上海并不是一个特别好的艺术品拍卖交易的环境，起码从活跃度上来讲远不如北京，或者是香港，这次放在上海进行拍卖，是如何考虑的？

　　庄俊：虽然佳士得上海的规模不是很大，但是从佳士得上海首拍开始，我们一直是在秉持融合东西方绘画语言的多元文化平台，在这个平台之下我们对于作品也有一定的选择性，毋庸置疑，赵无极的绘画作品在东西方融合上是最为出色的。那从另外一个角度来看，赵无极和上海这个城市之间的故事也是非常的有意思。赵无极虽然出生在北京，但是很小的时候就举家迁到江苏南通生活，1948年赵无极从上海离开祖国，1972年他首次回到祖国也是在上海，上海是他离开和回归祖国的地方，这似乎也是他融合东西方美学的一个轮回，所以在上海组织一场赵无极专题拍卖也是特别有意思的。

　　雅昌艺术网：其实说到中西方融合的问题，国内的拍卖行其实也在不断的尝试中西方融合的专场拍卖，而佳士得毕竟有着先天的优势，货源或者藏家资源均是如此，从过去几场拍卖来看，您认为通过佳士得不断的孵化，国内对于这部分的拍卖接受度如何？有无什么变化？

　　庄俊：从2013年佳士得上海首拍，五年的时间里佳士得上海一直都把东西方融合的概念做的比较好。几乎在每一个板块的拍卖中都是相互融合的，比如我们夜场的题目是二十世纪及当代艺术，我们也是想打破地域的概念，所以在我们的专场中不仅可以看到赵无极的作品，我们也可以看到一些西方艺术大师的作品，并且从成交率来看，上海佳士得拍卖成交率很高，是受到藏家认可的，这一部分佳士得上海在大陆应该是走在前沿的。

　　雅昌艺术网：除了赵无极之外，整个中国当代艺术的板块还是我们国内关注的重点，尤其是在当下这些不是那么明确的“可能的热点”艺术家名单上，这次即将会有作品的重点艺术家有哪些？

丁乙《十示 97-11》丙烯格子布 135 x 199.5 cm. 1997年作

估价：RMB 900,000 – 1, 800,000

　　庄俊：我们首先是立足于上海，具有很强的开拓性，从2013年首拍开始，我们在持续的推荐中国年轻艺术家的板块，这次夜场中我们也有会一些上海本土艺术家的作品，比如说丁乙、杨福东等艺术家的作品，台湾艺术家李真的作品也会持续推荐。这次年轻艺术家的板块，有我们持续推荐的王光乐的作品，还有我们从2016年开始推荐的年轻艺术家黄宇兴的作品，当然这次也会有新的艺术家进来，比如艺术家由金的作品等，整体上来看，佳士得上海在中青年艺术家板块上都会有兼顾。