　　作品<年华>的表现方式和色彩搭配类似西方现代抽象表现主义油画的常见形式，但是作品的材质却不是抽象表现主义常用的油画，而是传统的中国水墨，并且墨色上有丰富的变化，这正是吴冠中对古老的中国水墨加入了形式美和抽象美的更新改造，是他所开创的独特的艺术风格。整幅画面底色为淡墨的灰色，淡墨之上用浓墨表现出填满画布的茂密的枝叶，色点穿插于缝隙之间，茂密的枝叶肆意生长，光影斑驳。

　　杰克森·波洛克 <鍊金术>

　　1947年作

　　意大利威尼斯佩姬·古根汉收藏

　　通过对比<年华>与抽象表现主义大师波洛克的<鍊金术>，或许能更加明晰吴冠中水墨艺术的精髓与独创。在格林伯格看来，一部现代主义绘画史就是不断地走向绘画平面性的历史。波洛克的滴彩绘画就是对柏林伯格理论的最直接表述，<鍊金术>看上去象是颜料在画布上的自觉行为，那些色彩的流动、转折，线条的律动、纵横，堪称一首视觉律动的交响乐。对比吴冠中的<年华>，他们的相似地方显而易见：抽象、点线面的交织、随性纵情的画面效果、画面没有主题也没有视觉中心焦点。不过，仔细观看两幅作品，他们的区别也正是基于它们的物质媒介和理论基础。<鍊金术>油彩和画布带来的视觉感受是明晰的轮廓线、厚重的肌理;而<年华>水墨与纸本给我们更加微妙的东方美学体验：墨色的洇染、色彩的内敛，所以我们能看到「墨分五彩」的细微变化。这种差别也正是东西方文化的异质性的体现。

　　吴冠中 <荷塘>

　　1997年作

　　144 × 368.5 cm

　　保利香港拍卖2016年秋季拍卖会

　　成交价: HKD 106,200,000

　　「素白的墙，诱惑画家的创作欲望，但却被爬山虎之类的藤线抢先占领了。藤由青春、中年而老年，缓缓延伸其生命之网络，网络中织进了春秋之轨迹。春之新芽，秋之残红，疏疏密密的斑点，轻击着藤线之琴弦，招惹垂柳飘摇，群燕纷飞，都入画图协奏中。」

　　——吴冠中

　　吴冠中 <墙>

　　68.5 x 137.5 cm

　　设色纸本

　　1993年

　　出版

　　1.<吴冠中作品收藏集Ⅱ>，人民美术出版社，北京，2003年9月，第248-249页。

　　2.<吴冠中全集7>，湖南美术出版社，长沙，2007年，第221页。

　　估价 HK$ 5,000,000 - 8,000,000

　　江南水乡的白墙黛瓦，是吴冠中艺术创作中的重要主题，他用水墨与油画等多种材料在数十年间不断尝试对水乡精髓的表现。作品<墙>融合了吴冠中的艺术语言，是其这一重要题材中的精彩佳作。吴冠中在这幅画中主要探讨的是线条的表现力，线条的抽象之美。白墙上点缀着错落的黑瓦，天空中漂浮着点点云朵，极简的笔触轻巧地勾勒出了江南建筑独有的淡雅秀丽。藤蔓在白墙上张狂伸展，赋予了静止的墙以肆意的生命之力。

　　<墙>局部

　　怀素<自叙帖> 唐代

　　28.3 x 775 cm

　　台湾台北国立故宫博物院藏

　　线是最基础的造型元素之一，在中国传统画论中，线被艺术家们看成是最简洁、最质朴和最富于表现力的造型手段和表现形式。尤其书法艺术更是高超的线的艺术，而书法中又数草书对线条的表现力发掘得最为极致。对比<墙>与唐代书法家怀素的<自叙帖>就可以看出其中的传承，<墙>中的线条并不同于西方抽象艺术中线条，而是包含了丰富笔法的线条，从其中的飞白与停顿我们能清晰地感受到吴冠中运笔的速度，转折处的微妙变化正是艺术家提按搅转笔法的体现，那一根根如同浸润的天地灵气的线条，生生不息，朝气蓬勃。<自叙帖>堪称中国草书的第一高峰，肆意潇洒，狂放不羁，乃是纯粹的线条的艺术，只不过还是受囿于字形的限制，而吴冠中所做的则是解放了线条，使其不再是形象的附庸，将中国传统的线条之美推向极致。

　　彼埃·蒙德里安 <灰色的树>

　　1912年作

　　78 x 107 cm

　　荷兰海牙格敏特博物馆藏

　　在西方现代艺术史中也有一批艺术家执着于点线面的呈现，其中蒙德里安更赋予抽象艺术以理性与精确的设计感。他的早期作品<灰色的树>，树枝纵横交错，灰色块与黑色的线条近乎剥离了形象与形式，这幅作品预示着蒙德里安将走向纯粹的抽象。对比<灰色的树>与<墙>，很容易发现这两位艺术大师都在讨论线条的表现，蒙德里安的线条更加坚实、稳定、具有雕塑感;吴冠中的线条则更近灵动、飘逸、诗性。吴冠中并没有舍弃形象而完全走向抽象，他的抽象形式皆取自于自然形象，保持与生活「不断线」的联系，这恰是中国大写意精神文脉的延伸，是「似与不似」审美观与西方抽象理论的贯通。