　　在今年春拍，占据中国艺术品市场半壁以上江山的中国书画市场，被近现代的山水大家点燃了一把火。据统计，在古代书画和近现代书画板块成交价格最高的20幅作品，六成为山水画作品，包括3.45亿元成交的黄宾虹《黄山汤口》，1.86亿元成交的傅抱石《茅山雄姿》，以及在春拍尾声以1.63亿元成交的王时敏《仿古山水册页》，此四幅亿元作品均为山水。

　　2016年中国艺术品拍卖市场上的20件成交价格最高的艺术品里边，也有9件（套）是中国山水画。今年秋拍，场内主力资本对中国山水画精品的投资热情依然未减。在香港苏富比中，李可染的《千岩竞秀万壑争流》以1.22亿港元成交，成为本季度香港苏富比中国书画所有板块的最高价作品，同时也是李可染第6件亿元级别的作品。而拍前同样受到广泛关注的傅抱石的《西山夜渡图》最终以9300万港元被上海藏家刘益谦收入其囊中。

　　与此同时，保利香港和匡时香港的中国书画专场，同样是由张大千、傅抱石、溥儒等一批画家的山水画作品挑起大梁。目前，2017年度艺术品秋拍仍在热烈进行中，业内人士预测，最终的拍卖行情仍然要看山水画这个细分板块的表现。

　　分析

　　主力买家年龄结构让山水画成焦点

　　在美术史家看来，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。即使是艺术品市场行情整体回调的近几年，山水画仍然走出了一波又一波令人惊艳的行情。

　　“对场内资本来说，他们对代表中国传统文化的国画如此推崇，一方面可能是因为目前活跃在拍卖市场的主力买家群体还是以 50后 60后和 70后为主，这个年龄段的藏家在成长经历、知识背景和审美习惯的影响下，对传统的东西仍然保留着一定的热情，”在家族式收藏传承人、知名收藏家高鹏飞看来，“另一方面，这些年随着中国综合国力的不断提升，也带动了中华传统文化在国际上地位的提升，中国画作为民族性颇强的一种艺术表现形式，自然越来越受到投资者的关注。”

　　梁世雄也表示，中国拥有大量无与伦比的自然风光资源，这也是成就今天中国画地位的一个重要原因。他以前在欧洲、日本、东南亚等地接触过的一些人，都说中国的山水最美，人文景观也美，有非常多元化的生态资源。作为山水画家，他认为中国的山水之美对自己的创作启发很大。

　　不过，在广东省收藏家协会副主席何文发看来，也不是所有大家的作品都能够在市场上拍出天价。对于拿着真金白银进场的买家来说，他们与竞争对手激烈交锋，绝不只是为了满足个人的艺术爱好那么简单，场内的拍品对他们来说，更直观地表现为一种投资工具，他们都寄望于通过购买这件作品来实现对个人财富的保值、增值，因而，对这件作品未来投资价值的精准把握和对投资风险的充分判断就变得非常重要。

　　知名藏家刘益谦此前在接受记者采访时也表示，在短时间去判断一件高价的真假和价值其实是很难的，为了减少自己的精神压力，他一般都习惯于去竞争那些印在每一期封面的重磅作品。“能够上封面的作品，肯定是该场最有分量的一件作品，把它买下来，风险是最小的，就算贵点也值得。这就是我投资艺术品最基本的逻辑。”

　　焦点

　　岭南画派作品市场价为何一直偏低？

　　俗话说，大河有水小河满。在全国的中国书画市场，山水画的行情这些年一路同歌，但作为区域市场的岭南板块，其实际表现出来的市场行情却远远不如全国那么火爆。

　　广东的艺术品市场起步其实非常早。著名画家陈永锵告诉记者，广东籍画家是改革开放后最早在市场上通过买画挖到第一桶金的艺术家。已故画家、广州美院教授刘书民也曾表达类似观点。

　　然而，这些年高端书画拍领域涌现的几波大行情，似乎都与岭南的现当代名家并无很大关系。到目前为止，最为业界所津津乐道的还是2013年北京荣宝斋春拍那次，黎雄才1984年作于广州越秀宾馆的《长青不老松》以8000万元落槌，超过预估价10倍，创下画家本人单件作品的最高纪录。不过，几年过后，岭南山水并未延续这一波难得的行情，而成为昙花一现的市场现象。

　　相比同时代的其他画派大家，岭南画派画家的作品在市场上的拍价也一直偏低。即使是影响力比黎雄才更大的关山月，或是高剑父等更老一辈画家，其作品这些年的行情亦没有超出过黎雄才。有业内人士分析，这或许跟大量的岭南大家精品被锁定在公立博物馆里边、长期隔离在市场之外有关。

　　曾任广州美院中国画系主任、岭南画派研究室主任的梁世雄就告诉记者，在岭南画派纪念馆建馆时，黎雄才、关山月等著名岭南画家都捐出过大量作品。另据岭南画派纪念馆有关负责人透露：从建馆到现在20多年，纪念馆内已收藏有将近1500件作品。

　　岭南板块的相对暗淡还可能跟岭南本身缺少具有全国影响力的山水画家、市场本身带有浓烈的区域性有关。刘益谦此前就对记者表示，岭南的市场非常封闭，收藏家只收藏岭南画家的作品，艺术家以前对外缺少交流，所以北方很多收藏家对岭南的艺术家并不了解。

　　近期的广州美术百年大展在全国引发极高关注。有收藏家发现，有全国影响力的山水画作品在里边占比非常小。著名画家梁世雄则对记者表示，老一辈的岭南山水画家的确比较低调，这一定程度上影响了外界对本地山水画创作的认知。

　　“未来的价值挖掘应该聚焦当代。”何文发说，“收藏家应该盘活资源，加紧对当代一些具有较高地位的山水画家作品的学术梳理，把一些艺术含量较高、尚处价值洼地列入关注视野。”

　　访谈

　　著名画家梁世雄：

　　价值判断应回归作品本位

　　人物简介：现年84岁的广州美院教授梁世雄在国画界因其两重身份闻名于世：岭南画派前辈关山月、黎雄才的弟子，传承了岭南画派的衣钵。他还是著名古文字学家容庚的女婿，数十年勤攻书法。得益于此两者，梁世雄水墨画与书法都已炉火纯青，成为当今岭南画派代表画家之一。他和夫人容璞还是大隐隐于世的收藏家，其审美眼光和价值取向对收藏者可提供重要借鉴。

　　南方日报：当代书画板块一直被认为是炒作泡沫较多的板块。您怎么看当代画家作品的价值？

　　梁世雄：经典要由别人评论，由历史来说话，它是历史的积累与评价的结果。资本的炒作也许能够让画家获得一些短期的经济利益。但是，任何一个画家都不可能一拿起笔就想着钱去创作。这是最基本的职业底线。我画画从来不考虑利益，而是把艺术当作唯一标准。

　　南方日报：怎么样才能够收藏到有价值的山水画作品？

　　梁世雄：由于真正称得上大师的艺术家毕竟是少数。因此，对艺术的判断还是要回归到作品本身。眼光的高低往往直接影响到一个人对作品的判断。所以要尽可能多了解艺术史，多看好的作品。就我个人来看，好的作品应该表现生活，能给人健康美的享受，让人看了之后心情愉悦。不好的作品往往是故弄玄虚、脱离生活的。（记者冯善书）

来源:南方日报责任编辑:简宁