　　一个萝卜一个坑，虽然艺术品与艺术家也是这样一对一的关系，但艺术品拍卖进入市场已久，利益怂恿也好，临摹学艺也好，原创这个词在艺术圈变得越发珍贵。当代艺术家对古典艺术的再创作，艺术名家之间对同一母题的不同表达，艺术圈的这种状态也就造就出不少“X胞胎”，比如杜尚恶搞达芬奇的《蒙娜丽莎》，给这位蒙娜丽莎增加了两捋胡须。

杜尚《蒙娜丽莎》

　　而名家手稿则不同，不论是文字还是草图，个人化、私密性给它增添了些神秘的气息。不一定能漂洋过海来看你，但是月亮代表我的心啊！任何一封信件都几乎不可能存在第二封；作家写作时亲笔书写的文字稿也几乎没有任何复制的可能，作品出版后也就更没有了复制的必要；而至于艺术家绘画时的创作手稿，一方面在创作当时很难保存，在艺术作品面前大众藏家也大都认为其收藏价值微乎其微。

　　信札手稿：收藏价值更丰富

　　一千个人眼中有一千个哈姆雷特。任何艺术、文学创作在与观者、读者的互动中，都会产生不同的解读。

　　而手稿，这一完全从作者出发的产物，则仅仅属于作者一个人。也正因为如此，初看起来手稿可能并不够美观，不但常常出现在烟盒背面之类的小破纸头上，而且字迹也绝大多数潦草凌乱。然而，却记录了艺术家、作家日常思考中的灵感迸发，以及作品从雏形构想到最终完成的过程。从学术的角度来看，艺术家速写、笔记和草图能生动反映艺术家思考与创作的过程，是对艺术家进行研究、文献整理的重要资料。

《拄着拐杖的老农》梵高

　　作品的完成版本，通常是艺术家、作者们的精雕细琢下完成，在表现作品魅力的同时也隐藏了一些东西，隐藏掉了创作者在最放松最松弛的状态下，本身功底的流露。这就是为什么当我们看到达芬奇手稿时，更加感叹他对于人体的深刻研究与洞察；这也是为什么丢勒的《兔子》更有生机，更能表现出艺术的原始魅力。

　　手稿：不仅只有艺术家才有

　　正因为手稿并非仅限于艺术家的创作构思，通常根据作者的不同可以将名家手稿分为：艺术家手稿（包括画家、雕塑家的速写、小稿和音乐家的曲谱等）、作家手稿（著作底稿或修改稿）和名人手稿（含信札）等，一般都具有文献价值、文化价值、艺术价值和收藏价值，如果标准宽泛一些的话，也包括他们在书籍页边的批注等。

　　好似传纸条和读信；也像古剧中的飞鸽传书。感觉身边真的有个人在对你低声絮语，或感觉十万火急、迫在眉急……这就是文字手稿、信札的魅力。

　　——本月才在木心美术馆拉开帷幕的大英图书馆珍宝展，就带来了拜伦、查尔斯·兰姆、奥斯卡·王尔德以及弗吉尼亚·伍尔夫的珍贵手稿，本次展出的拜伦诗作《爱情与黄金》手稿，可以看到拜伦做了大量修改，笔迹填满整张纸，并且边写边旋转页面。通篇均匀的墨色可以推测全诗或为一气呵成。在手稿中，我们不仅读懂了诗作，也读懂了拜伦。