　　刘海粟是二十世纪中国现代美术的先驱之一，未及弱冠即在上海创办美术学校，创立了一套新的美术教育体系。刘海粟早年师法印象派，醉心于塞尚、梵高、莫奈色彩、光影的世界，就中国画而言，擅山水，兼及花鸟、人物，于传统的笔墨中，充分融入了西洋的元素，形成了自己独具特色的艺术风貌。此次嘉德有幸征集到“入云楼”所藏一组刘海粟创作于七十年代重要作品，南洋“入云楼”，在东南亚地区的中国书画收藏中可谓独树一帜，其藏品多为上世纪七、八十年代搜求所得，质素规模，极为难得。

刘海粟国色天香

　　设色纸本立轴

　　1977年作

　　钤印：刘海粟印、曾经沧海、艺海堂

　　题识：国色天香冠群芳，争看万艳礼花王。人间莫漫推姚魏，自有金盘捧太阳。一九七七年十一月十四日作，致维和贤兄。刘海粟，年方八十二。

　　132×69.5 cm

　　《国色天香》创作于1977年，彼时刘海粟进入了艺术创作的新高潮，画家以红写花，以墨写叶，红花再用重色勾勒轮廓，墨叶之上又有重彩增加层次，不拘泥于既成墨叶所宥，突出层次，丰富色彩。背景略施淡赭，画家通过纯色描绘画面，重彩重墨给人以极强的视觉冲击力。这也正是刘海粟吸收印象派绘画，特别是后期印象派的表现。刘海粟早年受教于周湘所办的“背景画传习所”，很早就接触到了印象派绘画。美术史家朱金楼评价刘海粟的艺术是“在西方革新画派的艺术中找到了时代的新的语言和声音，也瞥见了自己个性的折光和传统的投影。他从这里接线，也从这里延长。”

　　刘海粟1932年所编《世界名画集·莫奈、塞尚卷》

　　早在1937年，刘海粟发表《现代绘画论》的译者序言，称“塞尚在现代艺术史上的地位，有如日月之光明，不容再有怀疑的余地”。对于“拥护塞尚的信心“，刘海粟坚定地表示”将一辈子不会有所变更的”，对晤此件《国色天香》，相较与于塞尚的画风，可知海翁“将一辈子不会有所变更”的那份坚持。

　国色天香 (局部)

　1980年代刘海粟与夫人在莫奈故居睡莲池边

　刘海粟莫干山剑池

　　水墨纸本立轴

　　丁巳(1977年)作

　　钤印：海粟之印、武进刘氏、丘壑自娱

　　题识：蛰龙翻空翠涛响，玉虹吐雨秋波爽。丁巳立冬后三日，为维和贤兄画莫干山剑池。

　　毘陵刘海粟，年方八十二。

　　107×55.5 cm

　　如果说《国色天香》是以西画中色彩的运用作中国画，那么《莫干山剑池》则是中国画的水墨与西洋线条的相互结合。此件《莫干山剑池》，纯以水墨描绘景物，笔墨丰富，树丛、山石、溪流，浪花，皆通过线条表现出来，而其笔下的线条却又蕴含油画的表现技法，直截了当的线条，沉着洗练，入木三分，创作此件《莫干山剑池》，海翁已年逾八旬，山石之笔方折有力，浪花的曲线流畅自如，毫无迟滞苶弱之感。继而通过罩染的淡墨，将线条结合成相背不同的块面，浓墨凝重，淡墨清透，丰富了传统水墨画的表现能力，是海翁数十年艺术修为厚积薄发的展现。

莫干山剑池 (局部)

　　刘海粟熊猫

　　设色纸本立轴

　　1976年作

　　135.5×69 cm

　　1970年代，随着我国外事活动日益频繁，国宝熊猫以其憨态可掬，极具亲和力的形象，成为众多画家创作的题材。刘海粟笔下的熊猫，造型准确不失生动,在造型的过程中，充分发挥墨色的表现力，淡墨和宣纸的渗化，表现绒毛的质感，于淡墨之上又加以浓墨，使整个熊猫形象更具皮毛光影效果，嘴角、下颌的几笔干淡墨。擦出立体的阴影效果。充分结合中西绘画的优势，正是刘海粟此类作品的过人之处。此件作品创作于1976年元旦，画竟熊猫竹石，画家以草书题自作绝句，潇洒流畅。至春日逢海外友人来访，将以此作相赠，又书细致行楷以记其事，“把晤海上，古今上下莫不相合”，想来此作亦是海翁得意之作。

　熊猫 (局部)

　　熊猫 (题识)

　　刘海粟草书七言诗

　　水墨纸本立轴

　　庚戌(1970年)作

　　128×67 cm

　　刘海粟早年师从康南海学习书法，康氏提倡“求书于金、求书于石”教导学生要苦练三石文字，即石鼓文、石门颂、石门铭。刘海粟的书法多中锋用笔，线条厚重，笔力内蓄。结体宽博开张，沉郁浑厚。此件《草书七言诗》，大字草书，着眼于字体结构，笔墨凝重，顺势产生的飞白，加之行笔之中墨色的自然变化，更显潇洒豪放。辅以行书落款，隽秀灵动之感，收放自如，相得益彰。