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天津美术网讯 纽约当地时间11月15日晚,佳士得纽约“战后及当代艺术晚拍”在纽约洛克菲勒中心举槌,本场共58件精品上拍。其中,拍卖史上最大尺幅的安迪?沃霍尔(Andy Warhol)作品《六十幅最后的晚餐》以咨询价形式上拍,5600万美元落槌,约6331.2万美元成交,约合人民币4.16亿元。
《六十幅最后的晚餐》完成于1986年。1987年2月,沃霍尔即与世长辞。在其人生最后阶段,沃荷通过画作探讨死亡与宗教主题,触动心灵。
安迪沃霍尔(1928 - 1987)
《六十幅最后的晚餐》
压克力 丝网墨 画布
294.6 x 998.2 cm。
1986年作
估价待询
1984年,米兰艺廊经纪亚历山大伊奥拉斯(Alexander Iolas)提议沃霍尔以达芬奇文艺复兴时期的画为基础进行创作。沃霍尔接受了这一提议,并决定在《最后的晚餐》这一达芬奇举世闻名的作品上烙下自己的印记。他创作出各式各样的版本,包括手绘版本、勾勒轮廓的版本,或是如此例一般,直接复印油画作为原始丝印图像。最终,沃霍尔创作出超过100个版本的《最后的晚餐》,其中22幅更于1986年在米兰恩宠圣母教堂(Santa Mariadelle Grazie church)对面的场地展出——这座教堂正是达芬奇原作的所在地。当时据说有三万人前往观赏沃霍尔的作品,在米兰引起轰动。
这个系列迸发出复杂的视觉含义,相较15世纪末的画作,沃霍尔的版本更显明晰,颠覆原有规则。事实上,达芬奇的原作曾于1986年进行修复,但只完成了一半,备受争议。大众在伊奥拉斯艺廊所见的版本,说不定比原作更加清楚。
图片:Bridgeman Images
与此同时,双重影像不仅突出波普领域的制作过程,更让人意识到沃荷在创作方面的‘不走寻常路’。这种对原创和复制的反思,一而再再而三地在他的艺术品中出现:《钞票》不是钞票,《布瑞洛盒》亦非布瑞洛盒。但究竟该如何定下界线?当然,到了1986年,达芬奇《最后的晚餐》也不再只是艺术史规程的一部分,它在波普文化中同样留下了印记。
作品背景也充分体现了沃霍尔的个人生活:他母亲的《圣经》可见于复制的图像;另一本《圣经》则挂在其家中的厨房。沃荷在创作这一《最后的晚餐》版本时,特意于一幅文艺复兴时期油画的复制品上进行印刷——这已并非原来的作品,摇身一变成为原创的波普艺术品。
图片:Giorgio Lotti/Mondadori Portfolio viaGetty Images
艺术品: 2017 The Andy Warhol Foundation for theVisual Arts, Inc。 / Licensed by Artists Rights Society (ARS)
沃霍尔拥有深厚的宗教信仰,相信这会令不少支持者(包括他的一些朋友)为之惊讶。他甚少缺席弥撒,更曾于1980年获教宗若望保禄二世(Pope John Paul II)接见。 1980年代早期,宗教图像在沃荷的艺术创作中越来越频繁地出现,因为生死问题离他越来越近。《六十幅最后的晚餐》标志着整个接受过程的顶峰,展现了交流和宽恕的最终形象。
部分评论家认为,沃荷对广告和波普文化图像进行的艺术创作,体现了现代社会中,资本主义对宗教信仰的取代。然而,在《六十幅最后的晚餐》中,沃霍尔一面歌颂基督教,一面又以他自己的方式,为宗教艺术注入新生。