　　天津美术网讯 2017年秋匡德、维塔维登大型艺术品拍卖会将于2017年12月15日——17日在北京798圣之空间艺术中心举行。届时将推出中国近现代书画、当代水墨、古代书画、欧美原版铜版画、日本动漫作品原创手稿、当代艺术家签名版画作品及古玩杂项专场，约千余件精品以飨藏家。同时展卖四会原产地直供的智祥珠宝、代代相传的新疆天佑纳福玉器及一表心意。

　　此次，中国古代书画专场部分，推出了赵佶《草书千字文》、恽寿平《牡丹谱册页十四开、等大师巨制，以豪华阵容领衔整场拍卖。

312张大千高士泛舟纸本设色立轴115X51cm

　　著录:《走向世界的张大千》P31，四川出版集团，2012年3月出版

　　对于中国内地的美术界、艺术界乃至知识界来说，张大千的名字并不陌生。徐悲鸿曾盛赞张大千是“五百年来第一人”。从中国传统文人画入手，张大千早年广泛临习唐、宋、元、明、清传统绘画，尤得石涛、八大山人精髓，其绘画题材涉及山水、花鸟、人物，绘画风格兼通工笔、写意。在中国传统绘画的内容方面，张大千俱能精擅;在中国传统绘画的形式方面，张大千卓有建树，可谓中国传统绘画的集大成者。

　　20世纪40年代，张大千潜心敦煌，三年发奋，遍临十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁画，成绩斐然。正是由于从敦煌艺术中吸收了中国美术精华，遍学历代画技，张大千更加丰富了自己的绘画，并由此画风一变，成就了复笔重彩、古雅华丽的画风，从而在画坛名声大噪。于是，有了张大千与北方大画家溥儒(溥心含)并称的“南张北溥”的说法。张大千笔下人物多采古装，借人物以抒情怀，主题包括高士、仕女、肖像、佛道人物、神话人物、戏剧人物等，表现题材极广。大千一向喜欢“高士”题材，自称其高士的造型是“大风堂登录商标”;实际上具有很强的自寓性，是其自写尘貌的笔墨倾诉。

306齐白石紫藤纸本设色立轴 77X40cm

　　画中老干如龙蛇腾走，盘绕曲折之间花叶纷披，几束紫藤花累累垂下，枝条柔曼，花朵繁密，几丛绿叶上下轩翥，宛在风中飞扬。齐白石初画藤颇近徐渭，狂放飞动，不求形似，经衰年变法后趣味倾向于雅俗共赏。此作藤花聚散、枝叶掩映、干蔓穿插都很巧妙，色彩明媚，显然为变法后所作，但构图仍偏疏放，为白石晚年的作品，是齐白石衰年变法后艺术得以大成的见证。

赵佶草书千字文绢本水墨手卷 36X1040cm

　　著录：1.《中国书画全书》第七册，P796，上海书画出版社，1994年12月一版一印

　　2.《历代著录法书目》P24，紫禁城出版社，1997年出版

　　3《研山斋珍赏历代明贤墨迹》，清孙承泽撰。

　　此幅《草书千字文》写在整幅素绢之上。是赵佶盛年时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。《千字文》为中国旧时童蒙读物，是南朝周兴嗣集王羲之书法中一千字，编成四言韵语，内容包括自然、社会等各方面知识。《叙古千字文》、《新千字文》等不同版本的《千字文》。其中“高、赵版《新千字文》”被认为是超越“周版《千字文》”的真正经典之作。

　　这卷狂草千字文，其法出自怀素狂草一派，全长数丈，一气呵成，毫无倦笔，颇为壮观。明末清初学者孙承泽在《庚子销夏录》中指出：“徽宗千文，书法怀素。”亦在其后所著《研山斋珍赏历代明贤墨迹》，对该幅有详尽描述。

　　赵佶的草书深受怀素影响，气势雄健。《草书千字文》是赵氏极少传世的狂草作品。笔势劲利流畅，变幻莫测，一气呵成，极奔放驰骋之致，更为稀世珍品。线条细瘦刚劲，同其“瘦金体”楷书一脉相承，但比其用笔更为爽快、洒脱，笔势圆转流畅，打破了楷书那种匀称整齐的单字排列组合方式，从而越发显得活泼。

恽寿平牡丹谱册页十四开绢本设色册页 48X37cm 14开

　　恽寿平(1633——1690年)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南天，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。早年向伯父恽向(明末山水画家)学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。其父恽日初诗文杰出，为“复社”中人。叔父恽向(道生)为著名山水画家，自创一派。受门第书香熏陶。在绘画理论上亦甚有建树，后人为其编有《南田画跋》一书。

　　恽寿平不只师法古人，更向大自然学习，也就是以写生的态度来作画。他的花卉画，几乎全以身边常见的花草为题材，如牡丹、桃花、菊花等等，信手拈来，就有无穷的生意，而其中画得最多，最具特色的就是牡丹。他的牡丹有利用鲜艳明亮的颜色，或者只用水墨来画牡丹的花叶。设色的牡丹，虽然颜色穠丽，但用的颜色纯净而明亮，将牡丹画得典雅明丽;单用水墨的，则利用墨色变化，将牡丹画得清逸超尘。另外，恽寿平曾说过：凡画花卉极生动之致，向背欹正，烘日迎风挹露，各尽其变，但觉清芬拂拂，从此间写出乃佳耳。为了要呈现花卉完美的形象，不仅利用颜色画出花朵的阴阳向背，表现细致写实的花叶翻转外，还要让观者可以从画面上，闻出花香来，能表现出他所强调的清芬拂拂，才算是最好的作品。如这幅墨牡丹，构图大胆，花朵集中于右上角，花瓣仅以乾笔画出，再以更乾渴的笔墨擦出明暗，花蕊则以点墨的方式画出，用笔相当随意，枝叶则以湿笔表现。全幅墨色浓淡变化多端，富书法笔趣，除了将牡丹繁复的花叶表现得栩栩如生外，从画面上似乎隐约可以闻到一股浓郁的芬芳。

朱叶青墨韵荷花四帧

　　朱叶青的水墨作品以中国古典精神为归旨，延续了“文人画家”的传统。作品多画寒江独钓、秋汀垂竿之类的古老题材：山水、石头、鲲鹏、孤舟、枯木等元素，他在极端焦墨的背景下，传达出空灵、荒寒、孤独、悲悯的气质;一种磅礴、古拙的意味，并达到另一更高层面的“美”—旷古宁静，安慰精神。

赵准旺、丁观加山水册页10开纸本设色册页 33×34cm×10开

　　赵准旺，1945年生于北京，擅长国画。1965年毕业于北京高等工业学校。曾在江苏省国画院、上海交通大学进修。

　　中国当代著名彩墨画家、中国人民对外友好协会艺术创作院副院长、中央文史研究馆书画院研究员、国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员、美国西北大学客座教授、美国现代艺术交流学会会长。

　　丁观加，当代著名书画家， 1960年毕业于南京师范学院美术系，受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、亚明、程十发等老师。书法师从林散之、罗尗子、祝嘉等先生。先后在南京艺术学院附中、镇江博物馆任职。1978年先后任镇江中国画院副院长、院长，一级美术师。

　“雕刻时光”二十世纪日本动漫“赛璐珞”手稿专场　24×27cm每帧

　　赛璐珞动画制作技术诞生于美国，在二十一世纪以前，数码制作尚未普及，普遍使用的是赛璐璐片：首先设计人员设计出场景及人物形象、动作，设计确定后，把人物每一个动作分解为多格分解动作，然后在纸上勾勒分解动作的轮廓，勾勒完成后，透明的赛璐璐片覆盖在设计稿上，按照设计稿的线条，再进行涂色，这样，赛璐璐片上就有一个场景或动作。每个工作基本将开始和最后的动作设计，制绘后，中间的动作以复杂程度配成复数张来完成整体动作。把透明的赛璐璐片放在画好的纸质背景上，一帧一帧地拍摄，然后把它们合起来放映，这样就形成了我们所看到的动画片。

　　因此赛璐璐片就是我们所看到的动画片的一帧，是唯一的。在国际市场上早已价格高企，近些年在国内，作为新兴收藏品种更是一路走高，此次推出的原稿专场定义为雕刻时光，其中的作品更是一个时代人们的记忆。