　　天津美术网讯北京翰海2017秋季拍卖会将于12月13日至12月16日在北京嘉里中心饭店举行，12月13-14日预展，15-16日拍卖。本次拍卖会共设九大专场：中国近现代书画、中国古代书画、法书楹联、中国扇画、紫瓯凝香——紫砂艺术、小雅观心——油画雕塑暨名家手稿、盛世华章——机构收藏中国当代书画、中国当代书画及中国古董珍玩，拍品共计两千余件。

　　齐白石《荒山野居》：卅年删尽雷同法赢得同侪骂此翁

　　齐白石是一位多产的艺术家，他一生创作了数万计画作，题材包括水族、花鸟、蔬果、人物及山水。但他的山水画不像其笔下的虾、蟹以及花鸟画那样为人们所熟知，其原因是他山水画的创作数量所占比例是非常小的，也因此尤为珍贵。

　　齐白石早年通过勾摹《芥子园画传》，最初认识到传统山水的笔墨，后来虽然又受到清代“四王”的影响，但他排斥“四王”，尤其对石涛赞赏有佳并下了很大功夫临摹。他笔下的山水特立独行，任意挥洒，注重写生，大胆创造，真可谓“前无古人、后无来者。”正因如此，当年除了个别朋友、门生之外，很少有人能够理解他的山水作品并遭甚多非议，他曾言道：“余画山水，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”这也是靠卖画为生的齐白石一生很少画山水的具体原由。虽如此，齐白石对于自己的山水画还是充满了自信，他曾对好友胡佩衡说：“大涤子画山水，当时之大名家不许可，其超群可见了。我今日也是如此。”

　　此幅《荒山野居图》就是很好的例子：时人越是看不惯，他越是坚持自己的艺术探索，把艺术信念留在心底；画完不落款、不销售，把艺术作品留在箱底。三十年之后挥毫题字时，他的艺术成就已被世人所公认了，正如同齐白石自题山水诗所云：“山外楼台云外峰，匠家千古此雷同。卅年删尽雷同法赢得同侪骂此翁。”

　　齐白石《荒山野居图》收录于香港苏富比(微博)有限公司2002年《张宗宪珍藏中国近代书画—齐白石作品集》第五图；以及荣宝斋出版社2014年《齐白石作品集》P315。

　　于非闇《荷花蜻蜓》：如见叶脉如沐清风

　　于非闇的花鸟画极重写生，即在晚年，虽已成名，可是还时刻留神观察百卉虫鸟，以求精确。他从明末陈老莲上溯两宋五代的双勾花鸟画，继专学宋徽宗，并加入他从写生得来的心得，逐步形成“于派”花鸟画的样式和语言。

　　翰海秋拍推出的于非闇《荷花蜻蜓》，画家自题写谐趣园中“粉面荷花”一朵，谐趣园位于颐和园的东北角，又写“时正仲夏之暮，园中只得五花”，由此可知这幅画作的粉本正是从画家写生得来。画家运用擅长的双勾法，使荷花轮廓清晰，叶脉纹路可辨，生动体现荷花在池塘中摇曳生姿的样子，似有阵阵清风袭来。一旁的蜻蜓，则勾染兼顾，形神俱肖，与荷花相映成趣。画面设色强烈，挺秀的勾勒用线与层层晕染的色彩相结合，在工致的画幅中表达着大自然的生气。

　　傅抱石《湘夫人》：驰神遥望祈之不来

　　傅抱石的人物画多为历史人物、古诗意境的再创造，其笔下与屈原有关的人物画颇多。湘夫人为屈原《九歌》中的女神形象。此幅《湘夫人》在刻画这位美丽的湘水女神时，不但具有神的灵性，还突出了她作为人的情感。

　　画中女神体态轻盈，身材颀长，面目丰腴，一袭飘飘长衣，随风摇曳，有唐代之前宫廷仕女的风貌，也是傅抱石描绘古代仕女的典型造型。细察发现她面容凄婉，可能是所思之人没有出现。湘夫人的情态如思如慕，似愁似哀。斜举的裙裾与飘落的秋叶相互映衬，有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的意境。

　　此幅作品为上世纪六十年代初北京文物商店购自画家本人，至九十年代，时任文物公司总经理的秦公先生请傅二石先生为先父画作补题：“湘夫人。先父傅抱石好写屈原词意，此图乃先父精心之作。”

　　除上述精品外，齐白石《瓜果图》色彩饱满、神形兼备，并收入著名出版物；吴昌硕七十九岁时为近代藏书家缪荃孙所作的《篆书》，启功早年仿古之作《望山图》，黄宾虹山水作品《春雨清话图》等等，都是翰海秋拍近现代书画专场将要呈现的佳作。

　　法书楹联：毫端变幻出乎腕下

　　翰海秋拍还特别推出法书楹联和中国扇画专场，将作品以题材、形式等进行细分组成专题或专场，业界称之为“细化审美视野”。专场的细分，不仅将同类型的作品集中、整齐地展示，更是通过专业的审美视野，呈现艺术门类的独特价值，推动专项收藏。

　　书法之美，源于汉字无比丰富的内涵之美，楹联者，对仗之文学。法书楹联，是融合点画、结体、章法、对仗和韵律的艺术形式，也是中国传统文化一个生动的符号。翰海秋拍推出法书楹联专场，140余件作品包括伊秉绶《隶书五言联》、祁寯藻《楷书二十言联》、黄宾虹《金文七言联》、赵之谦《隶书五言联》等。伊秉绶曾给其子伊念曾讲述过学隶的诀窍：“方正、奇肆、恣纵、更易、减省、虚实、肥瘦、毫端变幻、出乎腕下。应和凝神造意，莫可忘拙”。从伊秉绶《隶书五言联》就可看出这种饱满充实、舒展开朗的美感，他把每个字的四周都撑得饱满，在构字的线条中，除了部分横画之外，又把每一竖画都写得极其粗壮、沉着。清代赵光《迢庵随笔》说“墨卿能拓汉隶而大之，愈大愈壮”，蒋宝龄《墨林今话》说他“劲秀古媚，独创一家”绝非过誉。

　　中国扇画：腕底清风揽月入怀

　　丹青咫尺，扇里乾坤，扇画是传统中国画中特有的形式，对书画家的创作要求颇高，需要布局精准、技法娴熟，一幅盈尺小品往往体现出创作者深厚的艺术造诣和笔墨意趣。翰海秋拍，中国扇画专场157件作品均为成扇，品质齐整。佳作不乏陈少梅《四老图》、溥儒《松下观瀑》、刘奎龄《教子图》、启功《书画合璧》等。

　　陈少梅的高士画具有独立的审美取向和突出的艺术特色。在许多山水景物的特定环境中，他惯以幅巾策杖、吟咏逍遥的姿影入画。所绘人物高古而不陈旧，形貌沉静，文质彬彬，落落脱俗，清逸潇洒之中略带疏懒情致。重在关注诗意化的情境和高士的雅逸。翰海秋拍扇画专场，陈少梅《四老图》绘高士对弈之景。背景简洁而空灵，青山落照，松籁有声。高士的行笔走线，极有特色，将几种线描融为一体，如圆劲的“铁线描”、方硬“折芦描”、虚实变化明显的“钉头鼠尾描”等，广泛汲取了宋以来名家高手的线描长处。颜面部分，五官、眼带、须发，皆精勾细描，刻意求肖，色彩洁净。衣纹则气运笔随，流畅劲利，轻重疾徐，线描的韵律更加突显出其笔下高士潇洒的气度及坦荡的风骨。扇子背面为清末翰林、书法家邵章的行书，字里行间能看出他良好的学识修养与娴熟稳健的书法功底，给人以不急不躁、轻松自如之感。

　　九龙腾于青花祥蝠聚落紫檀

　　翰海秋拍，古董珍玩专场近五百件拍品也为收藏者提供丰富的选择。天球瓶器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，为历代高档陈设器式样之一。翰海秋拍，古董珍玩专场推出的“清乾隆青花海水红彩九龙纹天球瓶”器形硕大庄重，胎质坚白，釉质细腻润泽。此器通体满绘纹饰，以青花绘海水纹，以矾红画龙纹；九条祥龙飞腾于波涛之中，神态威猛，气势呼之欲出。整器纹饰错落有致，布局疏密相宜，造型优雅，线条流畅，为不可多得的清代官窑珍品。

　　笔筒是为文房雅器，清代雍正时期，文房工艺品的造型和风格一变前朝的浑厚古拙，趋于隽秀清丽。翰海秋拍古董专场推出的“清雍正紫檀戗金彩绘开光花卉笔筒”整器造型优美，线条工整流畅，笔筒做六瓣花口，由整块紫檀大材挖制，内外壁皆随形而就，外壁装饰开光花卉纹饰，开光外以金彩绘花卉、蝙蝠纹饰，寓意洪福天降。紫檀材质色泽深沉，故常以金彩点缀，而外壁开光雕琢纹饰则自明代开始已经有之，工艺难度较高，极富装饰效果。“十五世纪铜鎏金释迦牟尼”发髻高耸，弯眉细目，面相圆润，身躯挺拔健硕；结禅定坐姿，全跏趺坐于莲花座上，造型刻划写实，线条流畅，显示出工匠高超的艺术水平。此外，“清粉彩九桃天球瓶”、“清光绪青花粉彩荷莲碗（二件）”、“清中期红木嵌碧玉描金花卉诗文插屏”、“清中期白玉佛手花插”等也是翰海秋拍古董珍玩专场值得关注的佳品。

　　当代水墨：继承传统开拓创新

　　当代书画及油画雕塑板块将推出当代书画、盛世华章-机构收藏中国当代书画、小雅观心-油画雕塑暨名家手稿三个专场，拍品共550余件。当代书画专场中，崔如琢《谁将平地万堆雪》是画家2013年作大幅指墨画。所谓指墨，就是画家以手代笔，蘸墨作画，是中国传统绘画中的一种特殊画法。崔如琢把指墨画当成是一个系统来研究，意在探索当代国画的创新方向，开创指墨绘画新局面。任重的工笔画纤毫入微，细密处弱於发丝，几乎完全再现具象的原貌而超然形似。这是最难表现出神韵的，然而他的笔触散发出一股生命形态，一股生命气息。翰海秋拍当代书画专场将推出多件任重作品：《幽篁伯劳》、《雪松双联屏》、《秋林敲句》等集成古法、自出机枢，均属佳作。董欣宾先生的作品继傅抱石之后开创江苏画派新面貌，是具有流派开创性的一代大家。他的作品，从画面上讲是以意境为上，这正是传统的中国文人画寄情遣兴的艺术宗旨，但董欣宾在其中注入了他作为现代人的思想情感、个人的文化修养和审美选择，将深厚的传统和高度的超前意识相结合。此次，翰海将推出董欣宾《太湖小品》、《杏花村》、《秋林》等多幅作品。

　　“小雅观心-油画雕塑暨名家手稿”专场120件拍品，其中多件孙宗慰、戴泽、冯法祀、古元的作品直接来自艺术家家属。专场某种程度上强调了手稿、小幅创作在艺术创作流程中独立成品、蔚然大观的品质，又区格于小幅创作的所谓“完整性”，见微知著，为识者所见焉。

　　紫瓯凝香-紫砂艺术

　　紫瓯凝香-紫砂艺术专场210件拍品，不仅有顾景舟、何道洪、汪寅仙、蒋蓉等名家作品，还集中多个专题板块推出中青年实力派精品，并特别推出2017紫砂百年年度新秀评选部分获奖作者合辑，为紫砂收藏提供丰富选择。

　　顾景舟制“三足乳鼎壶”创作于上世纪八十年代，为顾老砂壶创作晚期佳作之一，是大师七十后所制作品中较为满意的一件。盖内有“壶人”印款一枚，为顾老首次在作品中使用，也是唯一一次使用。壶呈圆腹、下宽上收；短曲流、环状柄；乳鼎钮、三乳足，故称为“三足乳鼎壶”。整壶丰满、圆润；线条挺括、流畅；色泽温润、细腻。壶身形体饱满、浑圆如珠、光滑细致；壶嘴、壶把、壶钮与壶身搭配协调、比例匀称，壶嘴出水有力，壶把力度感强，壶盖设计丰腴，口盖严密；各部衔接不见痕迹、光滑自然、浑然一体，流畅的线条强化了律动的视觉效果。

　　《秦璧壶》是在上世纪80年代末90年代初这一时期，由当代陶瓷艺术大师何道洪先生与金陵画派魏紫熙的合作。作品壶嘴、把、钮均以方形表现，盖与身筒则以圆形表现，方圆变化自然，交融而不显突兀，壶把内外造型互补，构思巧妙。壶身正面由魏紫熙题铭“胜境”二字。背面则刻有一幅渔夫垂钓图，画面疏朗空幽，寥寥几笔尽显深意。全器做工精细，书画与器形搭配的相得益彰，显露端正典雅的气质。