拍卖和美术史能无缝对接吗？

　　天津美术网讯 美术史和拍卖，关于艺术的两个截然不同的方向。前者侧重学术，继往开来，以严谨和科学的态度来梳理历史上如过江之鲫的艺术家及艺术风格，讲究的是理性、全面；后者则是市场行为，追逐当下热点，力求炮制下一个一掷千金的天价故事，引发买家心中的原始冲动。在许多人的眼里，两者即便不算对立，也至少是泾渭分明，但在中国嘉德二十世纪及当代艺术部总经理李艳锋看来，拍卖不仅可以是学术的，还应该紧密联系美术史，“我觉得拍卖的任务就是要拍在美术史站得住脚的作品”。

　　从2015年秋拍首次举办现当代艺术夜以来，李艳锋及其团队一直秉承着以美术史推演市场的逻辑进行征集和梳理。在内地和香港两地现当代艺术市场起伏不定的调整期里，通过4场量少质精的夜场拍卖，逐渐建构别具一格的经营风格和口碑。2017年秋季，在嘉德艺术中心即将举行首拍之际，嘉德现当代艺术部推出了“二十世纪艺术夜场”、“当代艺术夜场”、“纬度/态度——少励家族藏中国当代艺术专场”三大夜场。其中“二十世纪艺术夜场”是内地首次推出此版块的夜场拍卖，而一代香港画廊龙头少励家族的珍藏释出更是拍前很长一段时间里引起了业内的广泛讨论。

　　谈到本季夜场的诸多变化，李艳锋言语中出现最多的词是“完整”和“责任”：以美术史的名单完整呈现现当代艺术的发展过程，用为买家负责的态度努力征集更具历史价值的早期作品。第五季现当代夜场的举办，对嘉德以及李艳锋而言，都将是完善并拓展其经营理念的一次跨越。

　　首开“二十世纪夜场”让藏家买得踏实

　　早期油画在近几年市场中得到的关注越来越多，但将“二十世纪艺术”作为独立的夜场板块提出，嘉德尚属首例。对此，李艳锋表示，单独开设“二十世纪艺术夜场”的想法并非临时起意，而是在2017年秋拍征集开始前就已经决定。李艳锋说：“嘉德从2010年独立开辟20世纪艺术专场起，一直在着力推动早期油画的市场发展，并取得了良好的市场反馈。本次设立单独专场，一是为了响应‘嘉德年’的庆典活动，二也是为了将嘉德的优势板块予以凸显。”

　　中国嘉德在早期油画板块深耕多年，其成果除了体现在稳定增长的市场份额外，更重要的是与许多重要早期油画家的家属形成了良好的互动关系。“对大多数早期油画家的家属而言，亲人留下的作品首先是一种情感寄托，如同家庭成员一般，这也导致了他们最初对市场的排斥，很多精彩的作品一直不愿拿释出，非常惜售。嘉德也是在长期合作中才逐渐积累起了双方的信任，并得到了更多支持。”李艳锋透露，本次二十世纪夜场中，包括苏天赐、余本、胡善馀、艾中信等艺术家均有直接得自艺术家家属的重要作品上拍。

　　随着征集到的作品数量越来越多，李艳锋及其团队在梳理过程中将二十世纪板块中的作品再次细化，并特辟了“中国20世纪人物风情志”专题，以中国早期油画大师的人物及风景创作，勾勒当时社会的人文、城市及自然风貌。李艳锋表示：“与中国美术史中任何一段人物绘画发展的进程相比，20世纪早期的变革都来的迅猛且决绝。而这段变革时期的人物和风景绘画创作，自然也就承载了诸多层面新发的艺术及社会属性，成为我们一窥民国美术的重要素材。”

　　李艳锋以余本《期盼》为例谈到：“《期盼》是余本1937年于香港创作的人物精品，如今已是该系列的孤本，家属珍藏近80年，期间几乎没有公开展览和出版的记录，十分难得。再比如吕斯百1947年《庐山晨曦》，其描绘的是1940年代庐山的摩登情景，无论题材还是呈现方式，或者艺术家投注的感情在吕斯百的创作中均十分少见。

　　而在佳作云集的“二十世纪艺术夜场”中，担当专场封面的却是丁衍庸的《蓝色风景》。之所以如此选择，李艳锋认为取决于丁衍庸独树一帜的艺术风格。丁衍庸早年留日，与关良一样受到印象派和野兽派的间接影响，但后来丁衍庸持续浸淫在中国传统书画及金石篆刻中，虽然同样是中西融合的老调，但与林风眠、刘海粟及关良等艺术家不同的是，丁衍庸极擅在画面中凸显线条之美。

　　“在《蓝色风景》里，丁衍庸的线条仅有寥寥数笔，但在线的运行间却可以看到马蒂斯的活力以及中国书法的书写感，同时其线条特质又与常玉的柔美不同，更凸显了一种朴拙的原始趣味。”除了艺术造诣上的自成一派，市场对丁衍庸也存在明显的低估，李艳锋表示：“与其在中国美术史上的重要位置相比，丁衍庸目前的整体价位并不高，具有很大的想象空间。”

　　作为首次“二十世纪艺术夜场”的压轴力作，何孔德 1987年作《七七事变（十二联作）》是本场估价最高的拍品，为800-1200万元。说起《七七事变》，很多人或许并不陌生，因为在中国人民抗日战争纪念馆里，便有一件高15米，长50米的同名作品以极其震撼的画面展示卢沟桥抗战的英勇情景。而此次上拍的《七七事变》便是纪念馆中巨幅作品的小稿。“虽是小稿，但尺幅依然巨大，最难得的是其画面波澜壮阔，堪称民族史诗，所以在收藏价值上依然称得上是博物馆级别的。”李艳锋介绍道。

　　在李艳锋的理解里，早期油画让我们直观地看到到那些逝去时光里的人文、自然等风貌，除艺术价值外，还有丰富的文献价值。“作品价值足够高，来源确凿，这样的作品藏家买得才踏实。”李艳锋说。

　　少励家族专场：拍卖一个时代的记忆

　　继今年香港嘉德“少励家族藏中国当代艺术”取得优秀成绩后，即将于北京举办的第二场“少励家族藏中国当代艺术”未拍先热，并再次引起了关于少励画廊的话题讨论。1992年，当整个中国艺术界还对“画廊”一词颇为陌生之际，瑞士人文少励（Manfred Schoeni）在香港创立少励画廊，成功地将中国当代艺术引领至国际化平台之上，成为西方最早了解中国艺术家、最初参与中国艺术收藏的重要视窗。如今我们耳熟能详、在海内外市场上屡创历史性高价的艺术家，如曾梵志、张晓刚(微博)、岳敏君、刘炜等，都曾在名不见经传的情况下，获得来自少励不仅是经济上，更多是精神上的扶持及培养。

　　曾梵志在回忆少励画廊时便表示：“早期少励画廊对当代艺术的支持，对一个艺术家来说，完全是一股能够让你坚持下来的力量，所以挺感激文少励的。”

　　随着2004年文少励先生的逝世，其独女文惠贤（Nicole Schoeni）接手画廊，此后少励画廊也进入第二代经营期。曾经少励画廊于中环拥有3个画廊空间，一定程度上也见证了香港画廊业态的发展。文惠贤表示：“这场拍卖不是少励的句号，反而是对我父亲和少励画廊传奇的一次回顾，未来我们会继续举办展览，寻找艺坛新星，帮助他们成长，将是我不会放弃的理想。对我而言放手这些作品是困难的决定，但跟人分享，乐见这些作品找到新家，变成历史的一部分，也是重要的。

　　“如今看来少励家族的收藏像一面镜子，我们看进去好像就看到了中国当代艺术市场25年来发展的主要脉络，作品面貌在系统上是非常完备的。”中国嘉德二十世纪及当代艺术部经理朱琳以具体作品谈到：“比如刘小东的《人鸟》，这件作品创作于1990年，同年央美派遣刘小东前往苏联进修，他截取了同学在操场上的片段入画，这种真实记录身边生活的方式是新生代艺术家典型特点。《面具系列第十六号》则是曾梵志最受市场关注的面具系列的作品，其面具的本质是一种妥协，这件作品也从未在二级市场流通。此外刘野以文惠贤为模特创作的《圆圆》也十分具有纪念意义。”

　　此次专场嘉德严选少励画廊最重要的作品，如西南艺术、圆明园时期、新生代、古典写实、以及青年艺术板块均有呈现。其中大部分作品创作于1990年代，蕴藏丰富的历史背景及意义，它们不仅是中国当代艺术的一个创作痕迹，也是一个画廊历史的足迹，更是一个时代性的文化标记。

　　“这批早期当代艺术品的历史价值很高，有些甚至在个人创作谱系中具有重要意义。比如刘大鸿的《惊蛰》曾是1988年第七届全国美展铜奖作品，其画面和作品命名都有强烈的思想启蒙意味，结合当时微妙的政治形势，仿佛一个时代的标签。此外像王劲松、祁志龙及何森等人的早期作品同样具有很强的稀缺性，结合非常合理的估价，使少励家族专拍变得非常适合参与。”

　　“当代夜场”构建完整的当代艺术史

　　本季中国嘉德现当代艺术三大夜场中，上拍作品数量最少，估价分量最重的部分落在“当代艺术夜场”。近几年中国当代艺术陷入调整期，加之当代艺术本身的不确定性，市场曾先后涌现过诸多热门板块。反观近几年中国嘉德的现当代部分的拍品构成，却很难看到市场潮流来去的踪影。

　　总结这几年的拍卖经历，李艳锋说：“嘉德有自己的判断，更确切地说是依靠美术史的脉络在向前推进。在征集过程中，我们会优先选择美术史脉络上的艺术家的早期作品，同时尽量控制艺术家的新作进入拍场。”

　　嘉德的美术史脉络，在本次当代艺术夜场的拍品构成中便有相当明确的体现。从“星星画会”代表人物黄锐的早期作品《来信》为起点，逐渐过渡至靳尚谊、陈丹青、何多苓、艾轩及罗中立为代表的“伤痕”、“乡土”美术。作为该时期艺术家的代表，陈丹青的或许算得上是文革之后第一位密切观察“人的真实”的艺术家，这种“真实感”在其作品《进城》中，表现得淋漓尽致。

　　经历“八五美术运动”，中国当代艺术的实践逐渐分野，其中一支重要力量是以王广义、余友涵、李山为代表的政治波普艺术家，本季嘉德上拍的王广义作品《毛主席在延安》便是一件从未在二级市场流通的生货，不同于市面常见的毛主席标准像，王广义在这件作品中描绘了年轻时代的毛主席。

　　与政治波普同期崭露头角的是更具央美学院背景的“新生代”及“玩世现实主义”，刘炜、喻红、刘小东等都是该时期中国当代艺术的先锋代表。而此次上拍的刘炜《自画像》便是其1992年“革命大家庭”系列创作中的重要作品，也是其迄今为止唯一一副单体自画像。此外，本次专场还囊括了蜚声国际的徐冰，以及近年来在市场端表现突出的张恩利、王音、黄宇兴及李青的早期作品。

　　在本季嘉德星光熠熠的夜场名单里，最惹眼同时也最重要的拍品仍属陈逸飞“海上旧梦”系列的最重要作品《玉堂春暖》。该幅作品完成于1993年，并于同年在香港佳士得以近200万港币成交，取得当时中国艺术家油画拍价的最高纪录。而在2006年再度拍卖，又以1100万元的价格刷新了陈逸飞的作品拍卖纪录。

　　“1993年陈逸飞创作了三件‘海上旧梦’系列作品，《玉堂春暖》无论尺幅或画面营造都是最好的，这件作品也承载了陈逸飞的文化和社会抱负，同时也是一个逝去时代的缩影。”李艳锋透露，这件作品来自一位上海著名藏家，出版和展览记录都无可挑剔，而2500-3500万元的估价也给出了非常大的想象空间，“如果说《山地风》是陈逸飞西藏题材的顶锋，那么《玉堂春暖》无疑是陈逸飞90年代‘大上海’系列的巅峰。”而李艳锋也透露，目前《玉堂春暖》已获得诸多藏家的询价。

　　“通过少励和当代两个专场作品的串联，嘉德几乎用作品构建了一部中国当代艺术的发展史。我觉得拍卖的任务和意义，就是挖掘并呈现这些历史价值相对确定的作品，而且对于当下正在逐步进入‘新常态’的当代艺术市场而言，这样的作品也正是市场最需要的。”李艳锋说。