　　徐渭是中国大写意画的开创者，生前却迭经坎坷，落魄，命运悲惨异常。他八次乡试不售，不得意当显官幕僚。因严嵩案被牵连至疯，数度自杀未遂，又因精神错乱杀妻入狱，受尽种种磨难，在穷病中黯然逝世。但不管在病中还是清醒之时，他每以书画宣泄他愤世嫉俗的情怀，宣泄胸中的愤懑不平和对世间美好事物的向往。此种人生经历也只有梵高和他有得一拼，所以又被后人称为“中国的梵高”一说。其艺术上的创造精神，也一代代地为后世所敬仰而继承。他身后接踵出现了八大山人、石涛、扬州八家、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿这些划时代的大师。郑板桥自称“青藤门下走狗”，齐白石“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”这种真诚的膜拜，以及对他艺术的的继承与发扬，是历史给这位奇人的回报，徐青藤由此不朽。

　　徐渭的画，纵横排奡，不拘绳墨，对于前人，如沈周、陈淳、林良、苏东坡、米芾，他用心观照而不袭形貌，自称“不求形似求生韵”。他笔下被古人称作写生的花鸟虫鱼，也都是信手拈来，“不求形似，聊抒胸中逸气”，脱尽陈规的束缚，却生动传神，给人以强烈的视觉冲击。

　　《写生卷》分绘鲤鱼、荷花、螺甲中植菖蒲、石榴、蔷薇和芭蕉梅花，每一画幅均有画家自题的七言诗，乾隆在每段画上都有即兴诗题，表达了对徐渭人品及画艺的称赞。此卷著录于《石渠宝笈续编》，为《石渠宝笈》著录徐渭十二件作品之一，更是市场可流通的唯一一件。值得一说的是，徐渭这幅作品也是著录在徐邦达先生的《重编清宫旧藏书画目》。最关键的一点是张葱玉先生在《故宫已佚书画书籍目录》也有纪录并认为是真迹!

　　此卷前四幅用纸极生，故用笔如扫，迅猛异常，而笔简意赅。末幅纸较熟，故用笔稍缓，墨渖沉着，月季的浓淡变化，蕉石的勾染对比，都显得深思熟虑而得心应手，是卷中精彩之处。每幅都有潇洒的行书诗题，与画两相映发，将心中的昂藏之气，直抒在观众面前。如画梅石芭蕉，他题道：“芭蕉雪中尽，那得配梅花。吾取青和白，霜毫染素麻。”表达自己清白的人生及高洁情怀。《石榴》一幅，他这样题：“不用胭脂染一堆，蛟潭锦蚌挂人看。山深秋老无人摘，自迸明珠打雀儿。”是他对自己怀才不遇的又一次叹息。

　　此卷在清早期收入清宫，乾隆在每段画上都有即兴诗题。他题荷曰：“了了挥数笔，超超见一花。出尘唯净直，照水亦横斜。……不衫还不履，君子定无差。”题《芭蕉梅石》则有句云：“得神胜得情。……泼墨寄幽情。”对徐渭的人品画艺颇为称道。在《石渠宝笈》收藏的另一件徐渭作品《泼墨十二种图》卷上，乾隆也有诗表达了对徐渭的赏识。“淡墨写意不写形，恰似野人不衫履。”“焦墨一淡扫，写意何超超。”“落落几卷古，疏疏几朵新。尽得风流趣，菊石传其神。刻画丹青者，应知非菊人。”将徐渭的画品与人品联系在一起，讥讽那些涂朱抹绿的画家，并不是真正的赏菊人。对徐渭“写意不写形”“菊石传其神”的艺术精神与“超超”画艺看来颇有深切体会。一个锦衣玉食的帝王，能对徐渭这样潦倒落魄的画家如此赏识，应该说是很有识见的。此外，据《赏溥杰书画目》可知，此作由溥仪于宣统十四年(1922)十二月初十日赏溥杰，流出清宫。（作者陈小利）

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