　　天津美术网讯二十世纪后半叶，中国当代艺术始见起飞，众艺术家各自选择其创作坐标，当下时代之发展精神在这些艺术创作中得以淋漓尽致之体现。旧有观念被打破的同时，也透过创作重新追求艺术的意义，有了各个艺术流派团体的诞生。刘小东对当代社会现象之尖锐剖析诘问，折射出中国当代社会发展的现象本质;罗中立从写实逐渐转换至表现主义，而始终关注在土地上耕种劳作的农民，让观者对农民生活有切身之感受;刘野“蒙德里安式”的奇幻童话词汇将其个人风格与西方极简风格结合，是西方艺术引至当代中国之落实与体现;居住美国的华人艺术家陈逸飞为好友家族刻画肖像，为古典写实油画之当代呈现;更有张晓刚，毛焰等先锋艺术家各自寻求其独特绘画语言之过程体现。观察中国当代艺术的多元风格，可以看到历史传承与蜕变，从无到有，从地域迈向国际。中国当代艺术至今正以百家争鸣之势向前发展，此次春拍保利香港获得多位国际资深藏家的信任，将为众藏家带来一系列深具代表性的中国当代艺术作品，完整梳理了当代艺术史的发展脉络。

　　刘小东

　　当代社会之人性洞察与批判

　　Lot 207 刘小东《车》 1999 年作油彩画布

　　200 x 200 cm 估价：HK$ 4,000,000 - 6,000,000

　　《车》创作于1999年，画面中名车、车库、名犬这些身份象征的物件，鲜活体现了此时期的社会情景。《车》置入互相冲突的元素，日常衣着与奢华跑车产生对比的张力，营造一种错位的诙谐效果，使画面产生让观者会心一笑的幽默。《车》中的车与狗作为对于画面中主角性格描述的辅助道具，藉此增强人物性格表现。男主角虽然被奢华的物质条件所环绕，然而其看向远方的空洞眼神却透露了他内心世界的孤寂。刘小东以个体作为代表，象征90年开始面对经济起飞，现代人因为生活条件快速提升后物质环境获得充分改善，但心灵世界却尚未获得相对应满足的群体状态。

　　Lot 206 刘小东《睡眠与失眠系列第十二号》 1996 年作油彩画布

　　33 x 38 cm 估价：HK$ 200,000 - 300,000

　　“睡眠”系列是刘小东从1996年至2000年左右开始关注的主题，一系列画作描绘半梦半醒间的人物，企图捕捉主角们无理性伪装的真实写照。《睡眠与失眠系列第十二号》脸部放大的特写，提供观看者了解艺术家的视角，粗犷肆意的笔触与速度感，制造画面的视觉张力。有别于过去宏伟的叙事性，刘小东此时期远离文学性质的故事情节，着重于对人物局部特写的强调，凸显人物瞬间的状态表现。陷入熟睡的模特儿，提供艺术家心无旁骛观察其放松形象的机会，展现人物个性最真实的面相，可说是刘小东对客观主体内在个性的真实纪录。

　　罗中立

　　扎根于乡土之上的直抒胸臆

　　Lot 199 罗中立《过河之一》 1994 年作油彩画布

　　94 x 120 cm 估价：HK$ 3,000,000 - 4,000,000

　　罗中立以充满乡土气息包含人文关怀的创作，纪录中国农业大国过渡至工业文明的历史关键时刻，揭开中国当代乡土写实的浪潮。《过河之一》以富含情感的表现性笔触呈现农村日常生活的场景;主角是日出而作、日落而息的一对农村男女，身处于暮色四合的傍晚时分，彷彿是王绩在《野望》描绘的场景：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”黄昏时刻，肩背野猪凯旋归来的村民为赶在日落前返家，正小心翼翼地渡过溪流。罗中立透过记录农村的日常场景，提供都市人一种截然不同的生活经验。

　　Lot 200 罗中立《故乡组画—二娃子》 1990 年作油彩画布

　　52 x 70 cm 估价：HK$ 600,000 - 800,000

　　《故乡组画—二娃子》以冷色调统御画面的场景，营造冬天冷冽的氛围，远方是一片白雪皑皑的山景与灰蓝的天空，呼应前景手持树枝身着深色衣服的男孩。画面中尽管身处白雪覆盖寒冷的冬日，孩童的灿烂笑容不减。罗中立笔下细腻写实人物刻划，在大块留白背景的烘托下愈显强烈。曾长生认为：“他 [罗中立]所描绘的乡土景观和传统文化的心态，并非一味地欣赏和赞赏。他的作品中反覆出现的光明，其实蕴含罗中立对乡村现状的看法和对改变农民生活的向往。”

　刘野

　　“蒙德里安式”奇幻童话之当代再现

　　Lot 208 刘野《小女孩与百老汇爵士乐》 2005 年作压克力画布

　　43 x 28.5 cm 估价：HK$ 2,800,000 - 3,600,000

　　刘野从学生时期即萌发对蒙德里安的敬仰，而1992年刘野从蒙德里安无数的创作中挑选《百老汇爵士乐》作为对大师作品符号性的首次援用，足以证明刘野对于此作之偏爱。《小女孩与百老汇爵士乐》的画中心同样悬挂着《百老汇爵士乐》，然而时隔十余年，刘野不再仅是将蒙德里安作品视为“现成物”置于画面，相比过去对于大师作品的援用，此时刘野对蒙德里安的敬仰，已悄然升华成为对其艺术观点内化后重组的实验。《小女孩与百老汇爵士乐》以理性和几何为中心思想，专注于线条和色彩的纯粹关系，依循严谨的美学比例，将画面利落地划分为天与地，与矗立于画中心的成垂直线性的小女孩交织，水平与垂直的构图结构，达到抽象美学中所追求的视觉平衡与单纯的原则。

　　毛焰紧扣人心之细致灵魂刻画

　　Lot 212 毛焰《卡伦.坎贝尔》 2010 年作油彩画布

　　110.1 x 70.5 cm 估价：HK$ 1,200,000 - 1,800,000

　　毛焰对于笔下人物精神层面上的揣摩让他在中国当代艺术家之中具有独特的地位，他擅长以观念性肖像画来展现他对于人物的深度理解及研究。《卡伦.坎贝尔》为毛焰2010年的创作，当时他身处苏格兰的达夫镇。作为第一位受邀参加格兰菲迪威士忌每年夏天举办驻村计划的中国艺术家，显示了国际艺坛对于他的认可。天生敏锐的感受力则是他刻画人物神髓的最大利器，在这件作品中，他精准描绘明暗光影的变化，来呈现人物的轮廓面容，在短短的相处时间内便抓住画笔下人物的细致灵魂。毛焰运用他特有近乎于无限透明的灰，那虚无的特性，更突显出艺术家对于肖像人物精神性的深刻掌控。

　　张晓刚

　　现实与梦境疆界之遨游探索

　　Lot 202 张晓刚《遗梦集之十八：头顶山羊的生灵》 1987 年作油彩纸本

　　31.5 x 27.5 cm 估价：HK$ 900,000 - 1,200,000

　　《遗梦集之十八：头顶山羊的生灵》画面中手持植物幼苗的蓝色主角，顶着一头被缤纷花朵环绕的金羊，繁复的图腾象征此时期张晓刚对符号援用的新认知，这些图示源自于超现实的语汇及具有各种宗教意涵的象征，是艺术家梦境与回忆的痕迹。张晓刚将它们浓缩在一个空间作为陈述生活的元素，如同他写日记的习惯，创作同时也具备承载心理状态的一种途径。张晓刚在与现实结合的梦境寓言之中，将许多缺乏连结关系的元素并置在同一画面之中，营造神秘且诡谲的氛围，展开一场纯意识、梦幻般对生命奥妙的追寻与探索。

　　陈逸飞

　　写实词汇传递之细腻温情

　　2018年春拍所呈献的五幅画作：《企业家(乔治.艾卜莱赫肖像)》《钢琴家小憩(弗吉尼亚.艾卜莱赫肖像)》《卡洛.艾卜莱赫肖像》《乔治·杰弗瑞.艾卜莱赫肖像》《乔治.杰弗瑞.艾卜莱赫肖像》以一个美国纽约的名门望族，同时也是陈逸飞在美国时期的好友为主角。当时这位才华洋溢的艺术家与汉马画廊有着紧密的合作关系，他便是在那里相识了画廊常客艾卜莱赫先生以及他的家人，之后并成为朋友。因此这五幅作品不只是单纯西方形式的肖像画，更是一份美好的纪念与象征，充分体现了主角们与画家之间友好而亲近的关系。不同于其他艺术家在创作中常见的精心安排与象征，这些作品透过明亮的画面呈现出一种细腻温暖的柔和氛围，代表了陈逸飞从早期苏维埃式的写实主义过渡到美国创作时期的古典写实主义的风格转变，呈现出一种现代的雕塑感与力量感的本质。