它会是新的中国瓷器世界拍卖纪录?

　　天津美术网讯 “它”，是香港苏富比今年春拍推出的“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗，与台北故宫相关藏品外观类似。细看台北故宫藏品，其花瓣上的釉彩较为浓厚沉着，画工用笔也显得更为古拙，碗身上的莨苕纹，也透露了和西方元素的直接关联。相比之下，苏富比拍品则隐退了明显的西方元素，花卉上的粉红彩发色明艳通透，晕染细致有层次感，这些特征在雍正朝珐琅彩瓷上十分常见...

　　“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春 HK0797

　　左：“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春

　　嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗 HK0797

　　右：清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

　　台北故宫博物院藏

　　●2018年春拍，最让人期待的瓷器，恐怕非香港苏富比“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗莫属了。该拍品与台北故宫藏“清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”相比，在器型、彩料、纹饰和落款上都有颇多类似之处。器壁梅花形开光内外，施大块粉红色和松石绿的康熙朝珐琅彩瓷碗，在全世界博物馆藏品中，也仅台北故宫这一件。

　　粉红色珐琅彩瓷的成功烧制，是中国陶瓷发展史上里程碑式的成就，这是香港苏富比今春康熙款粉红地珐琅彩碗，备受关注的重要原因，加之它可能是目前唯一流通于市的、台北故宫藏品的同类器。媒体均在热议：其成交价有望突破去年拍卖的曹兴诚旧藏北宋汝窑天青釉圆形笔洗，创作中国瓷器世界交易的新纪录。

　　然而除了“世界纪录”，小艺君在此更想和大家一起，借台北故宫“瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”，回顾中国彩瓷史在康熙朝发生的重大变革。并在比对台北故宫藏品和苏富比拍品细节表现的基础上，就二者成做时间的先后，提出一些新看法。

　　● 今天我们生活中的器用，往往是绚丽缤纷，瓷器上能烧造多彩的人和物，并不是什么稀罕事。然而在四百年前的明代，瓷器表面能像绘画那样“以彩写心”，是全无可能的事。首先，请大家随小艺君来看看，在珐琅彩瓷出现之前，明代彩瓷的样貌吧。它们使用“冷调生料”绘制，例如嘉靖鱼藻纹罐和成化鸡缸杯，虽然都是独具艺术魅力的陶瓷名品，然而色彩却只有寥寥几种，真可谓是“五彩”。

　　左：明嘉靖 五彩莲池鱼藻纹罐 福冈美术馆藏

　　右：明成化 斗彩鸡缸杯 北京故宫博物院藏

　　● 北京故宫藏清康熙五彩十二月花卉纹杯，延续了明代以来传统彩瓷工艺，它以青花绘洞石，以矾红绘花朵，整体风格雅致秀润，但色彩表现仍不甚丰富。

　　左：清康熙 五彩十二月花卉纹杯 北京故宫博物院藏

　　右：欧洲瓷胎画珐琅盒 台北故宫博物院藏

　　然而与此同时，欧洲却率先发展出珐琅彩瓷的制作工艺。当传教士将欧洲珐琅彩瓷带到宫廷之时，它的华丽悦目，亦另康熙大帝感到震惊。

　　从台北故宫藏欧洲瓷胎画珐瑯盒看，珐琅彩料绘制出的图像，更能形象传神的表现人与物。值得一提的是，无论在十八世纪的清代宫廷，还是在江户时代的日本，藉由西方传教士、东印度公司等媒介传入东方的彩瓷、油画等视觉新材料，以及显微镜、望远镜等观看工具，都深远地影响着当时人的观看需求和喜好，可以说那个时代的不少东方人，比以往更为渴望看到形象逼真而色彩鲜艳的图像。

　　左：明晚期 掐丝珐琅荷塘白鹭图缸 北京故宫博物院藏

　　中：清早期 铜胎画珐琅蓝地荷花水盛(无款) 台北故宫博物院藏

　　右：清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗 台北故宫博物院藏

　　● 康熙晚期，内务府造办处成立了玻璃厂，以便为珐琅作提供制器彩料。元、明以来，宫廷本就有着烧造铜胎掐丝珐琅的技术基础，因此铜胎画珐琅是清宫试烧画珐琅系列工艺的开始。在色彩方面，铜胎画珐琅延续着铜胎掐丝珐琅的基因，“松石绿色地”是最鲜明的特点，台北故宫康熙“瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”的开光内部用色，即体现了来自铜胎掐丝珐琅的传统。粉红色是它的另一大特征，科学研究告诉我们，出自康雍两朝造办处的珐琅彩，使用的是“金红”彩料——它诞生于17世纪的欧洲，以黄金为呈色剂。松石绿和粉红色的组合，可以说代表了明代以来的铜胎掐丝珐琅，与西方画珐琅技术的新碰撞。

　　莨苕纹 清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗(局部)

　　台北故宫博物院藏

　　柯林斯石柱上的希腊风格莨苕纹

　　佩尔格(Perge)古城遗址出土 今土耳其境内

　　清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

　　台北故宫博物院藏

　　在纹饰方面，台北故宫藏品也记录着中西文化在康熙朝的交流。开光内绘制中国风格的花卉，开光间隔处则搭配以西方“莨苕纹”——如此明显的西方纹饰，很可能体现着清宫画珐琅在创烧时期，传教士在纹饰设计方面具有的更多主动性，然而这样少加改化的西方趣味，在雍正和乾隆朝的画珐琅器物上，是十分少见的。

　　● 回顾了台北故宫藏品，请大家随小艺君再来观赏苏富比“粉红地珐琅彩开光花卉碗”的细部特征。该器底落四字双框“康熙御製”红料款，同样在碗壁四侧开光，开光内外分施松石绿地和粉红色地。不过与台北藏品不同，苏富比拍品用缠枝小雏菊、皮球花和蕉叶，代替了西方莨苕纹。

　　“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春 HK0797

　　小艺君虽然没有上手这件作品，但值得一提的是，从图片看，该碗底足和红料款的局部发色情况，具备清宫配方金红彩料的常见特征——与欧洲金红彩料不同，清宫金红在烧制后，常常析出直径较大的黄金颗粒，有些时候甚至用肉眼都能观察到金颗粒聚集导致的釉色变化。下图标注处，粉红色蕴含着黄金光泽，这样饶有趣味的发色特征，大家一定期待亲眼细观吧。

　　“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗(底足和底款的发色)

　　香港苏富比2018春 嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗 HK0797

　　● 接下来再结合台北故宫藏品，说说苏富比拍品的画工特点。

　　小艺君认为台北故宫藏品的画工总体观感较为古拙，例如开光中牡丹花的花瓣单向叠压，红彩色浓而重，无明显的层次感。相比之下，苏富比拍品的牡丹，则花型更具立体感;花瓣翻转颇具柔媚姿态，以黑彩勾勒出劲道的轮廓线，粉红色不仅发色明艳娇嫩，也晕染出细致的层次感，还以较深的粉红描绘花瓣的丝丝脉络;花茎和叶片则绿彩青翠，叶子的齿状轮廓也刻画的十分具体。二者同视，苏富比拍品上描绘的花卉，在彩料和线条方面更具细致感。这也透露出，它比台北故宫藏品在珐琅彩料的运用和烧造上，都应运用了更成熟的技术。

　　用珐琅彩料烧造出极为成熟细腻的绘画效果，是雍正朝“内廷恭造式”珐琅彩瓷的一大特征。将苏富比拍品和北京故宫珐琅彩碗比较，会发现二者在花型塑造、线条力度和彩料晕染等方面，都表现出一定的相似性。

　　因此小艺君认为，在烧造时间上，苏富比拍品的相对年代，很可能比台北故宫清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗要晚一些。

　　左：清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

　　台北故宫博物院藏

　　右：“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春 HK0797

　　上组：

　　“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春 HK0797

　　下组：

　　(左)清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗

　　北京故宫博物院藏

　　(右)清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗

　　北京故宫博物院藏

　　●苏富比的这件“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗，无疑在艺术成就上是一件极为精美的作品。大家也对它抱以厚望，期待它可以藉由在陶瓷史上的重要地位和稀有度，超越去年秋拍的北宋汝窑天青釉洗，创造中国陶瓷拍卖的世界新记录。然而就图片来看，苏富比拍品的底足有小窑封，其烧造年代比台北故宫同类藏品也很可能略晚。

　　小艺君在此抛砖引玉，希望在关注“天价”之外，能有更多古瓷同好来加入对香港苏富比这件珐琅彩瓷的讨论，当然也期待它在市场上的最终表现。

　　拍卖信息

　　嫣绯金炼——奈特典藏珐琅彩碗

　　拍品总数：1件

　　拍卖时间：2018年04月03日上午10:30

　　拍卖地点：香港湾仔博览道1号 香港会议展览中心 新翼展览厅5

　　文、资料整理/《艺术商业》孙璐

　　图片来源/ 北京故宫博物院、香港苏富比

　　台北故宫博物院、日本福冈美术馆

　　参阅/施静菲，《日月光华：清宫画珐琅》，台北故宫博物院

　　余佩瑾主编，《金成旭映：清雍正珐琅彩瓷》，台北故宫博物院