天津美术网讯纽约当地时间5月8日晚(北京时间5月9日上午)，佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇(Peggy and David Rockefeller)珍藏系列拍卖于位于纽约洛克菲勒广场的佳士得拍卖大厅举行。“澎湃新闻·艺术评论”获悉，当晚举行的“佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇珍藏：十九及二十世纪”拍中，毕加索《拿着花篮的女孩》超越预期以1.1亿美元成交。备受关注的马蒂斯的《侧卧的宫娥与玉兰花》、莫奈的《绽放的睡莲》、高更《海浪》分别以8075万美元(创下个人拍卖纪录)、8468万美元、3518万美元成交。

预展现场毕加索《拿着花篮的女孩》

　　据悉，此次佳士得呈现的洛克菲勒家族拍卖包括多个艺术品类的逾2,000件作品，拍卖将分为6场进行，持续至当地时间5月10日晚。拍卖所得将全数用于慈善事业，捐赠给MOMA(纽约现代艺术博物馆)、哈佛大学、洛克菲勒大学在内的多家机构。

　　截止“澎湃新闻·艺术评论”发稿，毕加索《拿着花篮的女孩》拍出了1.15062亿美元，或为全场最高价，画面中女孩手中的花朵，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街上。年轻女孩在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位。毕加索在1906年使用的素描本中，有一个年轻女孩的钢笔草图，穿着白色长裙，手捧一束鲜花。这幅画很可能是这幅作品最初的草图。在最终的作品中，她的篮子里装着红色的罂粟花，象征着面包和葡萄酒，象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液。毕加索的新古典主义表现在朴素、简化的曲线上，用最少的造型和细节呈现出来，与更细致的现实的处理相比，他特别赋予了人物独特的表情。

毕加索《拿着花篮的女孩》1905年，成交价格：115,062,500美元

　　莫奈&马蒂斯，失意与得志之间，作品为之记忆

　　1883年，莫奈与家人移居到位于巴黎西北部的吉维尼。三年后，他买下了居所附近的一块土地，并向当地部门申请挖掘池塘，希望能为他带来创作灵感。他在申请文件中特别指出这个池塘将会“作观赏用途，以及为画作提供创作题材”。

　　但莫奈并没有立刻着手绘画睡莲。“我需要花一点时间才能领略眼前风景的魅力。”他解释道，“然后，突然间我的眼前一亮——我的池塘是多么美妙啊——随后便伸手拿起了调色板。自此，我几乎没有再画过其他题材。”在1904至1909年间，莫奈几乎毫无间断地创作，创作了60多幅有关这个水上花园的画作，并获得了各方赞誉。然而，此后他的妻子和长子的相继离世，一只眼睛患上了白内障，以及一场洪水破坏了他珍爱的花园，这一切令他深感痛心。他曾在1911年悲恸地表示：“我决定就此和我的色彩作别。”

莫奈，《绽放的睡莲》，约1914-1917年，成交价格：84,687,500美元

　　直至1914年的春天，莫奈才渐渐摆脱了绝望的心情。一个完成“睡莲全景”系列的计划几乎推动他在去世前的数月完成了这批共22幅的巨型画作，将它们赠予法国政府。此次洛克菲勒家族藏品中《绽放的睡莲》正是该系列初期的作品。

　　如果说莫奈的早期睡莲作品笔触相对含蓄细腻，那么这些后期的作品则舍弃了传统的润饰手法，改用更随性及富有表现力的笔触，营造出一种“迫切”的感觉。也被认为是以自己熟悉的方式对战争的回应。

莫奈，《拉瓦古的塞纳河》，1879年，成交价格：15,837,500美元

　　同场拍卖的还有1958年佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇收藏的莫奈的第一幅作品——创作于1879年盛夏的《拉瓦古的塞纳河》。此幅作品虽然表达的是盛夏时节，背后却是人生低谷时期的莫奈——“印象派”创作因为过于前卫无人问津，贫困中的莫奈还遭遇了夫人的重病与离世，曾经最大的艺术赞助人破产出走，将妻子与六个孩子托付给莫奈。或许，在抑郁又茫然的生活中，只有大自然才能予画家一丝美感和心灵慰藉，而这种交织的情绪也使人们在面对画中粉紫色的云朵时，生出了阵阵怜爱与长久驻足。

　　相比莫奈，马蒂斯1923年创作的《侧卧的宫娥与玉兰花》处于他创作的巅峰期。画中女子是马蒂斯最喜爱的模特亨丽叶特‧达丽卡贺，她斜躺在马蒂斯豪华的尼斯画室里，沐浴在明媚的阳光中。

马蒂斯，《侧卧的宫娥与玉兰花》，1923年作于尼斯，成交价格：80,750,000美元

　　当马蒂斯于1921年从巴黎搬到法国南部后,创作理念有所转变，对他而言，亨丽叶特正是他想要创作的绘画类型的理想原型。他想要创作愉悦感官的画作，充满了色彩、充满了光线。同时，他花费了大量时间寻找可用于其画室的道具，放置在模特身后的屏风、躺椅、木兰花等都是马蒂斯收藏而来的器物。

　　自1958年大卫·洛克菲勒购入《侧卧的宫娥与玉兰花》后，此画一直挂在佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇位于哈德逊松林大宅的客厅里。

马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》此前悬挂于洛克菲勒家族哈德逊松林大宅的客厅中

　　马奈、高更、梵高、毕加索勾勒时代艺术的变革

　　1888年，保罗·高更在第二次畅游布列塔尼期间创作了《海浪》。在此之前，高更曾在梵高的介绍下，结织了艺术家艾米尔·伯纳德，他们交流艺术意念与心得后，高更广受启发，不仅采用了全新的视觉风格，并转用主观、反自然主义和原始主义的手法。《海浪》毫无保留地展现了高更全新的原始主义画风，尤其是朱红色的海滩和五彩缤纷的海浪。1966年，佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇购得此画。

高更，《海浪》，1888年8月-10月，成交价格：12,968,750美元

　　高更是一位真正的现代艺术家，即使他已过世115年，他的作品却毫无陈旧落伍的感觉。此画的视角几乎是透过航拍机才能看到的，研究高更的学者认为他可能在退潮时爬到长满野草的岩顶观察，也有人猜测他以照片为蓝本，因为只有相机能以画中的角度捕捉岩石和蜿蜒的海岸线。

　　不过，可以肯定的是，在1888年夏天，这位艺术家曾深受日本版画的影响。高更在写给朋友兼画家苏芬内克的信中提及，他开始研究“日式的”东西，并提到如茵的碧草与白色的天空，虽然他并非特指《海浪》一画，但该画作的俯瞰角度和对角轴的运用暗示了当时的高更绝对受到了日本版画的启发。

　　作品标题、穗状的海浪和海滩上的细小身影，皆直接借用葛饰北斋的作品，由此可见日本文化对他影响深远。若没有那两位穿着维多利亚时期泳装的泳客，也难以估计水中的深色岩石，是近看之下的嶙峋小鹅卵石，还是俯瞰时看到露出水面的巨型岩石，(结果证明是后者)。

梵高，《种红菜头的农妇》，1885，成交价格：3,612,500美元

　　作为高更曾经的好友，同样受日本浮世绘影响的画家梵高此次也有一张1885年6月作于纽南的粉笔画作品《种红菜头的农妇》，另外一位印象派重要艺术家马奈在生命的最后6个月里，所绘的《丁香与玫瑰》也在此次洛克菲勒的藏品中备受瞩目，这幅画描绘的是朋友们为高更巴黎公寓买的两朵艳丽的玫瑰和几朵淡紫的丁香，排列在低矮的水晶花瓶里。花朵生命力的鼎盛时期，以一种极其微妙的触感呈现出来，是一种精致的、新鲜的、即兴的视觉盛宴。