诚轩18春·至真至纯，罗尔纯的油画

     我的喜好很广，米勒的作品和印象画派的色彩，现代绘画的各种好的、美的形式都一样吸引我。我不习惯理性地、慢慢描绘去完成一幅画，对我来说，磨的时间长了感觉会跑掉，我自己的经验屡屡证实这一点。

　　——罗尔纯

　　罗尔纯大器晚成，1980年代因《红土》等一系列风景、人物画成为乡土表现主义绘画的代表。他用色大胆，大面积运用红、黄等色调，营造出具有冲击力的视觉效果，这也使他获得“色彩大师”的美誉。

　　重艺轻技：情到深处自然成

　　罗尔纯的作品立意单纯，没有过多对社会问题的思考，只求反映内心的乡土情结。童年记忆中的红色土地是根植于画家内心的情感源泉，但罗尔纯的乡土情结不限于“乡”，而是以爱“乡”之情，描绘中华风土甚或异国风光，不变的是那份感人至深的真情。正如邵大箴所言，也许这感情太过真挚、太过于发自内心，以至于他的笔触颤动变形。

　　和多数乡土画家偏爱写实主义不同，罗尔纯从不中规中矩地模拟对象，他反对古典绘画的光滑圆润，尤其厌恶没有个性的表面甜美。他认为，写实不是艺术的归宿，技术只是画家修养的一部分，画家可以有意忽略物象的造型，运用跳跃的笔触、明亮艳丽的色彩捕捉生活中的人物或景象，给画面注入一种内在的生命活力。

　　《西双版纳》（拍品编号653）中，罗尔纯并不强调细节，而只重视独特的印象和整体画面构成；大片水域荡漾着沁人心田的碧绿，高大的孔桥横跨河流，与岸边的吊脚楼一同沐浴在夕阳中，用暖黄色调主导画面色彩，远处的建筑被处理成雾蓝色，和天空几乎融为一体，暗示空间的深度和距离感；前景是孩子跟随母亲在水边浣衣，满怀温情，可谓点睛之笔。印象派的高饱和色调配以表现主义的变形手法，潦草直率的笔触一气呵成，展现了傣族村寨的别样风情。

　　《江南小景》（拍品编号652）与《西双版纳》明丽的设色截然不同，作品以低饱和度的蓝绿色调为主，烘托南方水乡恬淡怡人的气氛；近景处阴影中的凉棚，与远处日光下白墙黑瓦的民居形成对比。画中无论是人或物，都随画家主观情感施以审慎的变形，呈现给观者一个带有强烈主观情感的南方水乡印象。笔触粗砺，却能营造出南方温润的气息，西方现代艺术与中国传统文化精神得到完美融合。

　　甘美纯粹：自由的色彩交响

　　除了乡土题材，静物也是罗尔纯艺术创作的重要题材。罗尔纯爱花，也爱画花，鸡冠花、月季、菊花、玫瑰或不知名的山花，都在画家笔下绽放出绚烂的风采。

　　罗尔纯描绘玫瑰的作品并不多见，《瓶中玫瑰》（拍品编号651）属其力作。画面色彩丰富，红、黄、白三色的玫瑰馥郁浓艳，缤纷而不失和谐，背景色调淡雅，隐约可见绿色和淡淡的红色，与花束颜色相呼应，平衡了色彩的浓淡比例，更衬托玫瑰的艳丽，犹如一首韵律和谐的交响曲。顶天立地的构图饱满有力，瓶中一支红色玫瑰向一侧伸出，与另一侧紧密簇拥的花朵疏密有致，避免了千篇一律，平添几分妙趣。

　　从本幅《瓶中玫瑰》可以看出，罗尔纯的艺术已经达到自由状态，看似随意挥洒却流露出优雅的闲情，无论是运用色彩还是捕捉造型，都如同中国写意画般自由。罗尔纯历来不喜欢条条框框的约束，也不大关注某些美术理论的争议，他说，自己的感觉，自己的想法最重要。罗尔纯作品中的笔触、色彩和线条，洒脱而简约，是一种不经矫饰而直达心灵的纯粹，体现出纯艺术的倾向。